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环境艺术的创造,不只是给人提供生活需要,更重要的是提高人们的审美意识,这种审美意识是利用多学科的总体形象,直接或间接的同人们进行感情交融。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计的毕业论文,供大家参考。
一、发展背景
人类的文明史也可以说成是城市建设发展史,优秀的城市建设发展模式也会被借鉴和学习。当前我国城市的发展面临诸多实际操作与管理相融合协调的问题,智慧城市将改变现有的城市管理模式使之达到一个新的管理层面,会带来几个方面的转变:一,科学地规划我国的城市建设体系;二,智慧中枢的建立可以第一时间管理城市发生问题;三,智慧应用会让人们更好地体验到城市配套系统的便捷,极大地促进城市的高效管理和循环再生。
(一)国内发展的实际现状
我国是一个传统农业大国,最近几年城市化发展迅速,城市化发展取得了巨大成绩。人们的生活水平在不断的提高,城市化让一切变得皆有可能,城市功能的完善,让公共设施更加便捷地服务于人民,城市设施的承载能力也日趋加强,城市建设中信息网络技术的普及慢慢变成了一个最基础的重要设施。
(二)我国智慧型城市发展现存问题
近几年城市的建设和发展取得了一些成绩,也相应地产生饿了一些问题。随着城市规模的不断拓展,人口问题日益严重,出行拥堵、产业结构不合理、环境治理脏乱差、食品安全问题突出、信息网络不公开透明等一系列的城市问题正日益严重。
二、共性和个性的融合创新,科学地发展智慧城市
智慧城市的建设已经是一个重大的课题,在建设的过程中不仅要和现在的城市建设互相融合,也要注重其自身的特点,找到好的可行的办法去实施。就目前来看,大多数城市都可以发挥城市自身优势,在此基础上做出智慧的方针和设计,找到可行性发展方针。
(一)智慧城市跨领域发展及新兴产业集群凸显
搞任何事物都需要创新,智慧型产业也是如此。目前中国各大城市已经纷纷进行了跨界的产业调整,以及互相融合的产业模式来开展智慧型城市建议,如智能公交系统、智能电网设计、智能在线教育、智能医疗救助等,并在智慧城市发展的过程中不断地运用新技术来更新这些系统。新技术新产业比来带来更多的就业机会,这些产业有待孵化,可以先抓重点的应用示范设施,比如医疗卫生、公共安全、城市交通等一些民生领域的应用。通过这些应用的实施,再来争取一些大型的企业投产,形成一个良性的发展,来带动本地其他产业的有效发展。
(二)坚持中枢平台化控制、集成模块化发展
在产业链结构复杂、行业众多以及信息资源整合共享的时代,智慧城市建设首要就是抓重点抓关键。方案解决商和运营商都在解决问题,目前无法实现平台信息的交换,只能够在自己的领域作业,这就必须通过城市管理者来协调,让这些领域实现真正的信息交换,打破交流屏障,实现跨系统的综合应用发展、各个部门的信息共享,这样就可以避免各自为政的信息孤岛局面,也只有这样才能实现真正意义上的智慧化城市建设。
三、技术与课程的交互实施
本项目以湖北工业大学工程技术学院环境艺术设计专业为研究对象,针对当前环境艺术设计课程进行应用型探讨,培养出具备工程实践和艺术设计能力,符合社会需求,顺应国家战略发展需要的创新型人才这一重要选题进行研究。具体研究内容分为以下三个部分:
(一)智慧型城市中智慧环境艺术设计课程的研究
城市的健康循环发展必定会变成一个智慧循环的系统,这是发展趋势、要有崭新的资源整合理念、新的产业结构、要发展智慧产业、要有信息化整合能力、要有新理念规划智慧城市,这就需要环境艺术专业的课程对此作出融合,环境艺术是一门综合学科包括了室内和室外,但是现阶段单一的设计已经不能满足宏观城市规划下的需求,很多设计一拥而上,各搞各的,结果只能是能源过剩,不整体规划就总有一天需要推倒重来,很多城市建设了没多久,因为地铁建设和新的环境建设,不得已又要把还是很新的建筑景观重新修筑,这是一个资源的浪费。环境艺术设计课程在以前单纯做基础上应该做一些交互和转变,让智慧型设计融入进课堂来。
(二)智慧城市建设发展的顶层设计与环境艺术设计
教学内容的融合创新这个新的产业必定在环境艺术设计中有一个大的融合,通过教学内容的扩充以新目标为指导,充分发挥城市智慧型产业优势,集成先进生产力,真正做到“推进信息网络综合化、宽带化、物联化、智能化,加快智慧型商务、文化教育、医药卫生、城市建设管理、城市交通、环境监控、公共服务、居家生活等领域建设,全面提高资源利用效率、城市管理水平和市民生活质量”,提升现有的生活环境。引进这个教学内容,是设计与智慧产业的基础,从整体设计出发,将城市建成为一个基础设施完善、生态环境优美、城市管理完善、信息快捷、应用便利、生活便捷、公共服务完备的智慧城市。
(三)在环境艺术设计中新学科的融合方法与实践
在艺术设计课程里环境艺术设计一直是核心的专业课程。环境艺术专业的学生具备一定的创意思维能力,审美品位的可塑性强,有分析处理问题的逻辑思维能力。在课堂教学之外,可以帮助学生联系一些社会的项目来让学生参与设计,与企业和公司合作,根据实际的课题,来进行课程教学以及动手操作。在与市场相结合的方式下,来进行课题设计,能使学生的设计创意与市场的大环境和城市发展的动脉保持一定的联系。本课题的研究,将着重解决以下问题:我国的环境艺术教育进入了一个鼎盛发展的历史阶段,但我们必须还要居安思危,好的市场前景带给我们好的机遇的同时也带来一些问题,如果不进行资源整合或者进行创新,一个再好的专业也会出现人才过剩的情况,在这个情况下必须有一些新的想法出现。环境艺术除了有环境设计的专业学科外对于城市规划的整体设计也应该有一定的研究,让环境艺术设计不再只是室内外的界面设计,更是一个系统的设计,这个系统涉及到了城市的可持续性发展问题,环保问题、绿色能源问题,这些问题都是当今世界首待解决的具体的问题。智慧型城市建设课程的实施,将突出以下创新特性:智慧城市的基础首先必然是可持续发展的城市,什么构成了可持续发展的城市?有序的交通、绿色的楼宇、良好的水处理技术以及智能化供电系统,能让城市化进程步入可持续发展道路。借助适当的技术,城市可以变得更环保,居民的生活质量得到提高,同时还能降低相关成本,这里可作出深入的课程研究。通过环境艺术专业的系统的设计为绿色楼宇、水处理、交通基础设施,公共安全系统以及医疗等领域定制的环保的、可持续发展的解决方案,在中国创建拥有新面貌的可持续发展智慧城市。智慧城市设计让城市的各项基础设施和信息设施建设有了一个长远的整合,积极促进城市的可持续发展。
四、环境艺术设计中智慧型城市的建设发展前景
智慧城市的发展前景和目标就是“发展更科学,管理更高效,生活更美好”。环境艺术设计是一门研究室内外环境的学科,在做功能性设计的基础上,去研究智慧型的设计,做到“城市,让生活更美好”是环境艺术设计的精髓。
(一)发展趋于科学模块化
智慧城市建设的最重要的一点就是分析现状、找出问题、转变设计建设方式,并以此来带动整个城市的经济发展。智慧型也是低能耗型产业发展,环境艺术设计中的绿色建筑,智慧城市设计等专业的开展在此基础上做出了相关的研究。
(二)中枢系统下的统一管理
城市系统的有效循环,必需有一个中枢的管理系统来做统一的管理。通过物联网的技术、空间地理控制等手段,对环境,道路、地设施、管网等基础的城市设施进行有效的编排设计用于以后的定期维修;对生活物品、医疗物品、战争储备等重要的物品进行有效的管控并有可视的监测系统;对于人口的进出和流动有一个有效的监测以用来反映城市人口现状问题。通过有效的中枢管理系统来实现智慧的交通枢纽、智慧的清洁管理、智慧的城市应急系统、智慧的城市配套设施、智慧的食品药品监管系统、智慧的政务便民系统。
(三)生活更美好
信息环境和基础环境的完善,让市民在任何地点、时间、渠道下都可以随时得到想要的24小时服务,这将是非常便捷的一个事情;强大的基础设计的智慧建设,可以让人们感受到城市的美好,心理上获得认同感,体会到便捷与关怀。地理上的位置再也不是人与人之间交流的障碍,人与人的交流变得更加简便,不论是来自哪里的人都会被这样一座智能的城市所吸引从而留下来继续发展,这是城市建设的美好目标。
五、智慧城市的技术体系
智慧城市是一个非常复杂的结构系统,涉及到多个层次的设计技术体系,想要做到集成控制必然需要以一个顶层系统为平台来综合控制,这就像控制中枢系统,底下还有多个子系统来支持这个中枢系统的运转。而环境艺术设计这门学科的目标正是基于顶层设计之上的统筹规划整体协调设计,让复杂的结构体系以智慧循环、生态持久为目标来设计,这样的融合必然会带来更好的结果。智慧城市设计是一种融合多种先进技术的城市设计理念,需要一个逐步被认识和真正可以实施建设的过程。通过建立一个与时俱进的科学的评价系统,用标尺性的指标来确定智慧程度,这样可以更加方便地了解城市建设的发展以及智慧型的应用程度,及时改变,正确优化,确保一个良性发展的智慧城市系统。
1文化建筑的环境艺术设计与审美心理
1.1美学与审美心理
文化建筑体现出的美学感受是一相对矛盾的综合体,多变的社会发展现况与复杂的自然环境相互制约、相互联系,二者在发展的过程中都对文化建筑的美学享受与价值体现产生很大影响,所以,美学的审美心理,人的心理机能是主导感情情绪的主要因素。所谓审美,主要是对于美感的产生和个人体验,而所谓的心理学就是人对于事物感知的情意变化。因此,审美的心理学是一门研究和阐述人们美感产生与体验心理活动的过程,由此可见,审美心理学是介于美学与心理学之间的交叉学科。当我们处于不同空间之中,通过感官感受到的心理反应既不是完全相同的,也不是极端个性化的,环境艺术设计语言的发展和综合运用可以引起人们审美感受的共鸣,而不同的群体又能解读到不一样的审美体验。文化建筑的审美感受,将具有时代美感的文化建筑呈现给公众。
1.2环境艺术设计与审美
环境艺术设计与审美的创造去设计改善环境,是人类结合规律与目的的创造活动。环境艺术设计创造出的既合乎自然规律又满足不同人类活动需求的环境,这就是审美创造意义所在。马克思所理解的劳动是活的、是塑造形象之火。“劳动”即是带有目的性、富有创造性的,是鲜活的存在,并不是机械、重复的劳动,这就是经过设计的劳动。越是复杂周密的生产劳动,就需要进行周密细致的设计,他们的审美创造意义就越大。环境艺术的审美创造意义,是一种富有创造性的、进行周密细致设计的活动。因地制宜的创新是它的灵魂,能够恰到好处的处理设计,才能赋予设计本身生命。诚然,环境艺术设计需要重视时代性、公众性,如果不顾及大众的审美爱好,可能很难被接受。但是对于环境艺术设计来说,如果没有前瞻性、创新性的大胆尝试,能预见公众的审美发展趋势,那么设计本身也会失去新鲜感。这就好比设计一张桌子,其带来的不仅仅是外观的新鲜,而是设计一种使用的方式。环境艺术设计本质就是改变公众工作、劳动、娱乐、休憩的活动形式,是艺术对社会一项影响深远的审美创造。环境艺术设计对于审美来说,具有其他设计达不到的审美高度。因为环境艺术设计可以从多方面包括:建筑的外形、建筑自然环境的搭配、内部居室的色彩配比等切身的让使用者体验到审美感受,这种感受是具有真实的载体,能够营造出范围性的审美效应,这就是审美观赏。对于环境艺术设计的审美观赏来说,基础的使用价值都是最先考虑的,如果在本身的最基本的审美上出现了偏差,那么就会最大限度地降低审美观赏价值。其次,在完善了基本的使用价值后,能够合理大胆地表现设计本身的内容,让人的情感产生美学欣赏,置身于设计环境之中,得到精神上的满足,这就完整地体验了审美观赏。审美观赏主要是欣赏环境艺术设计物化的外在形式美,在设计创造的环境中感受美学,外在形式是其美学的主要表现形式。
1.3环境艺术设计的创作与审美的心理——中国国家博物馆为例
博物馆是具有典型性的文化建筑,在世界各地都有相当著名的博物馆。中国国家博物馆作为大名鼎鼎的博物馆,在环境艺术创作上具有独特的审美。
(1)设计的公众需求。文化建筑环境艺术设计所体现的外在美学价值,只能满足一部分公众的感官享受,不能引起全部人在思想上的共鸣,文化建筑体现的是思想形式的交流,所以加强艺术的情感,就必须要先提高设计本身的艺术精神价值,做到能够贴近生活,服务于大众,又能高于生活,提升思想上的审美享受。设计师的思维对于行为能力的影响很大,在统一的主题之下,环境艺术设计师必须调动人与环境的协同作用,给人实用享受的同时,也为观众呈现一个全新的审美角度。以中国国家博物馆为例,因为中国国家博物馆保存了中国著名的文化遗产,所有陈列的文物都具有很高的文化价值,由种类、年代、内容进行详细的分类,并按照一定顺序有序地摆放在博物馆中,这样不仅能够突出文物的收藏价值,也能和预先设定好展示环境相配合。从认知角度,文物的摆放与展厅的布局,都明显具有美学的艺术享受价值,也正因为人为的设计陈列摆放,使其艺术审美价值更高。
(2)设计思维的变化。传统设计理念讲究的是文化建筑的功能性,融入审美理念的文化建筑则不同,要在提高环境艺术内涵的同时,适当引入符号设计元素,利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性。环境艺术设计的矛盾性不但呈现出相反的艺术理念,有时也会给不同的群体带来不一样的艺术感受,所以文化建筑需要在设计思维上不断地变革,应用发散性的设计思维,找到现代设计理念与审美的结合点,开展创新性的环境艺术设计项目。以中国国家博物馆为例,它展厅宽敞明亮,一切陈列品都是依照建筑格局排列,没有突兀感。室内的环境艺术设计也和展品相辅相成,整体风格浑然一体,营造出浓厚的文化氛围。因此,在设计的构思阶段,设计师应该更加注重项目本身文化共鸣,运用多变的形式,将公众的视觉、听觉、思维有机地融合为一体,全方面直观地展示对博物馆的感性认识。
(3)审美视野的传达。在环境艺术设计中人经常来此休息聚会、祭拜先人。1944年7月16日,上海犹太人组织在此举行报告会,纪念赫茨尔博士逝世40周年以及比亚利克和雅布延斯基两位已故犹太名人。1947年4月22日,8000多名犹太人在此集会抗议在巴勒斯坦的英国当局绞死犹太民族主义组织4名成员,此集会震惊了整个上海。[1]1993年,以色列拉宾访华参观摩西会堂和霍山公园,拉宾参观后留言“:二次世界大战时,上海人民卓越无比的人道主义壮举,拯救了千万犹太人民,我谨以以色列政府的名义表示感谢。”2004年10月15日,美国NBA总裁大卫•斯特恩参观霍山公园。为纪念“二战”期间曾在提篮桥地区生活居住的犹太难民,虹口区人民政府在霍山公园内立了一块题为“二战期间犹太难民居住区”的黑色大理石碑,正面用中文、英文、希伯来文篆刻着如下说明词“:第二次世界大战期间,数万犹太人为逃避法西斯的迫害来到上海,日本侵华当局以犹太难民无国籍为由设立隔离区,对他们的行动加以限制。此区域西起公平路,东至通北路,南起惠民路,北至周家嘴路”。反面镌刻着“二战期间犹太难民居住区碑志”。
2霍山公园的景观分析
2.1平面布局
霍山公园在上海的城市公园中来讲面积非常小(3678㎡),公园格局与设计并不突出,是二战时期避难提篮桥的犹太人给这个公园带来了与众不同的“身份”与关注度。公园平面呈一个规整的长方形,大门面霍山路而开,其他三面均被紧贴围墙的民房环绕,空间具有一定的内向性。公园内有一条约2.3米宽的“健康步道”(园内主路)与围墙保持3~5米左右的绿化距离绕公园一周。前部集中了主要的园林景观要素,太湖石、特色木构西方柱式廊架、藤架等,中部有“二战期间犹太难民居住区”字样的纪念碑竖立,前部与中部景观通过掩映的植物营造出空间的层次感与进深感。后部主要是公园的辅助用房和市民活动中心。
2.2中西混搭
弹丸之地的霍山公园,今天值得描述的景观似乎并不太多:硬质景观方面,呈现出中西并置、材质各异的特点。公园正门以钢筋混凝土结构营造了一个现代简洁透空的“重门”造型,迎面可见矗立在视觉中心的一组太湖假山石。太湖石假山矗立在正门前凸显出中国传统园林的特色,而在植物掩映的正后方之木构西方柱式大概是为了表明西人曾经生活于斯,太湖石的白色明亮显眼,木构西方柱式褐黑沉重似乎表明犹太人曾经在此生活的种种苦难和悲惨境地。入口处的太湖假山叠石、藤架下的漏窗属于典型的中式园林景观要素,西式弧形特色柱廊则是简化、改良过的多利克柱式,无柱头构造,以木质柱身和柱檐取代西式的石头构造。软质景观方面,主要依靠栽植各种植物来柔化边界、组织空间、引导视线。园中树木疏密有致,全园有树木41种共678棵。
2.3环境氛围
霍山公园的大门正对着美犹联合救济委员会旧址,处于整个提篮桥历史文化风貌区的中心位置,往西数十米就是舟山路,这里也是犹太人遗址、遗迹保存最为集中的地段,犹太文化的印记十分明显。公园所处地段,城市格局目前保存完好,道路、街巷、建筑基本保持原有的空间格局,沿街小商业功能也保持较好。很多保存较好的建筑群集中在霍山公园周边,如舟山路南段、霍山路、惠民路两侧的花园住宅和旧式公寓以及提篮桥监狱所在的整个街区。以摩西会堂为代表的犹太教堂、住宅、店铺、学校等建筑物及犹太人生活过的历史环境在虹口甚至整个上海都具有独特的文化价值。
3小结
霍山公园的特殊意义和价值在于当时特定的时代环境之下给犹太人“生的希望”和“活的欢愉”提供了唯一的室外“桃源”。如果纯粹从景观特色、历史长度或者大小规模来评判,霍山公园实在太普通、太渺小。但如果从城市文化和犹太人历史的角度来看,这里是不可忽视的一段体现上海人民伟大的国际主义人道精神的历史。如果霍山公园、提篮桥没有犹太人曾经的生活踪迹,上海也就少了一段独特的历史文化和城市记忆,值得我们永久的珍视与保存。
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近年来,我国高校与时俱进,主动适应社会发展的需要,加大实践教学改革力度,培养出一大批适应社会需求的环境艺术设计人才,积累了环境艺术设计实践教学的成功经验。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计类毕业论文,供大家参考。
一、项目教学法对环境艺术设计专业实践教学的积极意义
(一)项目教学法有利于教学效果与效率的提高。
传统的教学模式是由教师以班级授课的形式将自己所掌握的知识综合书本上的内容传授给学生,这种教学模式适用于文化理论知识,但是环境艺术设计专业是一门实践性很强的学科,要求培养具备动手能力的人才,因此传统教学不能满足这类学科对人才培养的要求。而项目教学法则从实践出发,由学生独立完成项目设计和实施,教师只负责指导学生,这样能够使学生具备更好的专业实践能力,提高教学的效果和效率,也给老师更多的时间从事理论研究。
(二)项目教学法有利于培养适合市场需求的综合型人才。
环境艺术设计专业的教学目标是培养适合市场需求的综合型人才,从这个角度来看,项目教学法对其目标的实现有很积极的作用。项目教学法中要求学生选择项目进行信息的采集,独立设计方案,亲自实行方案,并且检验自身工作成果,这种教学方法最大的作用就是提升学生的实践能力,而实践能力是市场对环境艺术设计人才最大的要求。
二、项目教学法在环境艺术设计专业实践教学中的应用
(一)设计项目模块。
项目教学法的第一个阶段就是设计项目模块,首先确定学生分组,按照该组学生的专业知识的掌握程度,设计安排相应的项目模块,一般项目模块要包含地理、气候、建筑构造、人文历史和空间尺度比例等知识的应用。
(二)设计教师指导模块。
项目教学法的第二个阶段就是设计专业技能模块,项目教学法虽然是以学生为主体,但是为了让学生更好的完成项目,在开始项目之前要由教师进行辅导,并且由教师审查学生的设计方案,确认方案的可行性,由教师讲解相关行业法规,帮助学生修改不恰当的细节设计。
(三)设计综合技能模块。
环境艺术设计专业是一门跨专业的综合学科,因此最考验的就是学生的综合技能,教师在传授理论和实践知识的同时,还要传授学生就业知识和思想教育,该专业致力于培养出理论扎实,实践能力强,遵守行业法规的综合型人才。
(四)设计项目教学的讲授方法。
1.以学生为主体的实践检验式讲授方法。学生在老师的指导下选择适合的项目,根据所给项目,规划处合理的设计方案,并独立实施方案,最后由老师验收项目成果并且给予相应的评价,并且修正学生在实施过程中采用的不恰当的行为和方法,提出实施方案时需要注意的问题,为下一次的实践做准备。
2.综合技能和项目业主的介入式讲授方法。
项目教学法所采取的项目都是真实的项目,由学校和老师联络公司,选取适合的项目,根据学生的专业技能来确定分组,将项目分派给学生分组,学生在实施项目方案的过程中,不仅有老师的指点,也有项目负责人的参与,项目负责人提出要求,及时将项目结果的优劣反馈给学生,如此可以及时修正毛病,保证项目完成的效果。
3.遵循行业法规的操作性讲授方法。
环境艺术设计专业要求具有具有高度实践能力的人才的同时,如其他行业一样也有自己的行业法规,因此在教学的同时,一定要主要教授学生学习行业法规,要诚信、道德、守法,才能把自己的专业发扬光大。
三、结语
在环境艺术设计专业的讲授中应用项目讲授法,是为了培养适合市场需求的“就业型人才”,这种教学方法的引入符合该专业的人才培养规律,真正做到了“教学做一体化”的教学模式。不仅提高了学生对行业的理解力度,也提高了学生的积极性,增加了学生的动手能力。
一、生态视野中环境艺术设计的战略构想
1.融入生态保护设计理念
以建筑设计为例进行分析,建筑设计项目涉及地域环境、人文地理、自然资源等层面的内容,只有综合考虑这些层面的内容,才能实现人与自然的和谐共处,才能达到保护生态平衡的目的。为实现这一目标,我们需要做到:第一,科学规划建筑的朝向和建筑之间的距离,尽可能利用工业建筑所在地的太阳能和风能。对环境造成影响的最重要的两大因素就是日照强度和室内空气流通是否顺畅,只有通过科学控制建筑所在环境的日照强度和空气,才能有效体现生态文明建设发展理念,才能达到降低能源损耗的目的。第二,科学规划建筑体型系数。在设计的过程中,应尽可能地避免建筑外表面出现凹凸不平的现象,优先采用平面规则的设计外形,以降低建筑物的体型系数,达到降低能源消耗的目的。
2.采用低碳环保设计材料
不同的环境艺术设计活动用到的材料各不相同,不同的设计材料的使用性能和给人带来的视觉冲击感也不尽相同。在开展环境艺术设计活动时,应优先从材料的选用入手,选择一些可以回收再生利用的材料,以减少废弃物对自然环境的污染,达到维护生态平衡的目的。其次,要加强对再生材料所具有属性的认识,避免出现频繁设计对资源造成大量浪费的现象,尽量选取合适的材料进行简化设计,从而提高材料资源利用率,使设计更符合生态文明发展要求。
3.引进科学的设计技术
一方面,相关人员必须掌握科学的创新开发技术,关注国外相关科技的发展趋势,并引入国内用于实践,以提高环境艺术创新设计水平;另一方面,设计人员在开展环境艺术设计工作时,必须以维持生态平衡作为前提与基础,综合考虑设计所包含的要素,找到设计与资源投入的最优衔接点,减少资源消耗,控制污染,保护生态环境,这是可持续发展设计理念的核心。设计人员在设计图纸时,除了要关注设计项目的应用价值外,还要树立绿色环保理念,对我们赖以生存和发展的地球环境给予高度的重视,做好各项调查工作,尽最大努力实现最少的资源投入和最大的价值产出,从而实现人类、社会和自然的和谐共处。
二、结语
低碳经济发展大背景下,能源和环境问题已成为制约国内经济繁荣发展的瓶颈,节能减排和低碳发展将是中国未来发展的必然选择,也是国内经济可持续发展的希望之路。当代环境艺术设计作为一项与人类生活息息相关的设计活动,必须遵循生态化的设计理念,实现设计与生态环保理念的融合,开辟一条可持续发展的设计道路,才能促进社会的可持续发展。
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好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮于表面,它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。因此,环境艺术设计十分考验其艺术素养和美术功底。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计毕业论文,供大家参考。
一、基本概念简介
1.环境艺术设计
环境艺术设计是一类综合性较强的艺术设计形式,它的改造对象是人们所处建筑的内外空间,美学、社会学和生态学等学科的知识在此得到了充分的体现和应用。除了多种多样的组织形式和围合手段所发挥的重要作用之外,以图案、雕塑和水体等装饰元素的配置作为主要内容的装饰方法的应用也让现代的环境艺术设计体现出了特定的氛围和一定的风格,进而适应于不同的功能及审美需要。
2.民族装饰艺术
“装饰”一词表明装饰艺术不仅是一种视觉性的艺术形式,也是一种与人类生活密切相关的创造方式。随着人们审美心理的逐渐成熟,壁画、配饰、雕塑等装饰元素被广泛地应用到生产生活中。经过长时间的历史积累,由中国各民族汇集而成的博大精深的传统文化成为中国民族装饰艺术的发展基础。在题材、工艺、技法等方面,现代中国的民族装饰艺术呈现出多样化的发展趋势,多变的风格适应了不同地区的需要。在环境艺术设计中,中国传统的民族装饰艺术一直深受设计师的喜欢,而其中又以西南地区少数民族的装饰元素最能体现出人们与环境之间的密切联系。
二、传统与现代的交织
民族装饰艺术与环境艺术设计的交融代表着传统与现代的交织,这主要表现在三个方面。首先,中国的民族装饰艺术历经世代的积累,仍具有非凡的生命力,但其中还缺乏一些对应于现代新思潮的组成部分。随着中国经济的快速发展,人们对艺术消费的需求越来越高,这要求艺术设计不能只局限于千篇一律的传统形式,而应该向着新的空间拓展。在环境艺术设计的领域内,生态理念和可持续发展理念所代表的新型价值观代表着较为现代的艺术思想,这对于传统的民族装饰艺术是很好的补充。其次,在人们迅速适应丰裕物质生活的同时,精神世界的改变和风俗习惯的适应则是滞后的,因此现代化的设计需要建立在对传统元素的充分调动之上。第三,传统与现代之间存在着可转化的关系。从发展的角度的来看,现代是由传统变化而来的,因此受到了传统的限制。而现代的事物又将会成为未来的传统,在这个演变的过程中,在继承本民族文化的基础上进行创新将成为我们必经的道路。广西苗族的度假村是传统与现代交融的绝佳例子,它在当地自然景观特色和民族风俗文化的基础上,引入了现代的环境设计理念,因地制宜的科学思想贯彻到了园林的建设中。另一方面,度假村的传统气息并没有被商业气息所掩盖,生态化的贴近自然的人文情怀在苗家的寨门、吊脚楼阁和飞檐镂窗等装饰景观中得到了延续和发扬,苗绣和金属饰品等元素也得到了广泛地运用,这使得园区的景物都打上了深深的苗家烙印。传统的苗族装饰艺术在点滴细节中同现代化的环境艺术设计紧紧联系在一起,得到了充分的传承和发展。
三、美学中的联系
随着科学技术的发展,人们的视野得到了极大的扩展,环境艺术范畴内的设计美学也得到了深入的发展。装饰是现代艺术的组成部分,在设计美学中占有重要的地位。因此,从审美的角度出发,民族装饰艺术同环境艺术设计之间存在丝丝缕缕的内在联系。
1.自然性
民族装饰艺术的审美风格、表现语言和构成元素均来自于人们生活的环境。我国西南地区的少数民族生活在未经充分开发的地带,他们同大自然的联系更为紧密。人与自然的协调关系在装饰艺术中的体现较为普遍,这与环境艺术设计所强调的生态意义和生态价值取向是相适应的。透过自然性,人们能看到艺术家的创作多是从自然中取材,多层次的借景为巧让传统装饰同环境设计表现出了“人工天成”的艺术美感。作为民族传统装饰艺术的重要组成部分,大理白族的木雕和石刻闻名于世。其中木雕大多取材于山林,经透雕和深雕等多种处理工序之后被用于民居的装饰,精巧雅致,自然清新。而石刻多依托于石材的本来形状,简单的加工保留了石头的本来面貌。典雅大方的木雕与石刻因其浓厚的自然气息而受到了现代环境艺术设计师的喜爱,传统的装饰艺术在现代的环境设计中得到了重视和应用。
2.视觉性
将装饰艺术同环境设计的视觉性联系起来,有助于我们更深入地理解两者在美学特点上的交叉和相似之处。就来源来说,中国的民族装饰艺术印证着各民族的视觉感受在美学上的积淀,由装饰而产生的美感与人的感受经验密切相关,作为一种视觉符号而满足着人们的观感。而环境艺术则是通过改造生活环境,从视觉上为人们带来舒适和畅快的体验。从相互作用的角度出发,装饰艺术来自于人们的视觉感官,它影响着环境艺术设计的具体表现。就视觉上的功用来讲,装饰是环境艺术设计的内容之一,民族装饰艺术在环境设计中的应用是一种整体下的变化和调整。例如,广西地区的少数民族非常重视在日常的生活中应用多种多样的纹饰。以鱼鳞纹、石纹、如意纹、回纹和万字纹为代表的图案在视觉上颇觉美感,它们不仅富于内涵,还精致生动,具有极高的审美价值,因此被广泛运用在现代环境艺术设计的装饰环节之上。
四、结语
艺术设计是一门不存在国界和种族界限的学科,但要想在世界设计领域中保持独特的优势和鲜明的特色,就要回归到本国的实际国情中去领悟和传承传统文化。在现代艺术设计的体系中,传统的装饰艺术仍是一个非常重要的部分。为了形成富于强大生命力的艺术品牌,环境设计行业的从业者要扎根到本国的民俗文化中去发掘传统民族装饰艺术的文化精髓。
环境艺术的个性变化从今天来看应当首先联系社会发展,近年来由于人们审美观念的变化,新鲜事物和新鲜元素往往成为设计领域借鉴的模板。在标新立异的当下,设计师除了要在环境艺术设计上具有现代美感,还要加强对个性主张的宣扬,这不仅是丰富环境艺术内容的重要理念,同时是增强环境艺术与社会联系的重中之重。文章通过对技术、颜色等方面的阐述,结合当下的发展形势,对环境艺术设计进行剖析。
一、建立环境艺术个性化设计要点
环境艺术设计主要包括建筑、绿化、装饰、道路等要素,各要素不仅要有自身的独特之美,而且要具有统一的整体之美。从传统的角度来看,环境艺术设计主要指园林、城化、建筑、家居等空间中的美化设计,其设计依据来源于设计师的匠心独运,同时也要考虑业主的建议,集各方思考形成设计思路。其中,以地质勘查、空间勘察等数据作为主要设计数据,在此基础上进行价值的综合考量。在以往的环境设计理念中,业主的建议并没有占到主要方面,造成这一问题的原因主要有以下几点:第一,业主不具备专业的设计知识,其意见往往无法结合实际情况,因此环境艺术设计还是以设计师为主;第二,设计过程中过多考虑综合性因素,环境艺术设计主题不明确,如不考虑综合因素,则过于张扬个性,在大型环境艺术设计中并不合适;第三,环境艺术是大众艺术,个性化并不符合大众审美观念,因此常常被舍弃。综上所述,建立完整的个性化环境艺术的要点在于既符合大众的审美观念,同时也要利用风格、技术、颜色的变化满足个性化;既要有不同的理念主张,又要有整体的设计思路。
二、从目标、材料、颜色、风格看个性化设计
从目标的角度看,环境艺术设计的主要目的是突出“特有性”;从个性角度看,环境艺术设计主要彰显现代性的社会价值。因此,规划环境艺术设计的个性目标,就必须从“特有性”和价值两个方面进行考虑。笔者认为,“特有性”是围绕人文理念展开的标新立异的独特审美标准,这种审美标准既不是浮夸的外形展现,也不是虚化的展示体现,而是围绕现代思想的社会价值理念的综合表现,是一种符合大众审美观和普遍审美标准的展示,设计师在进行环境艺术设计的过程中,要紧紧围绕这个目标进行分析。从材料的角度看,环境艺术设计的个性应当结合新型材料,用材料的独特质感反衬出设计的核心概念,但其中涉及两个问题:第一,新型材料是否符合环保标准。环境艺术设计从宏观角度看,包括城市绿化、园林设计等;从微观角度看,包括居家设计、小型办公空间设计等。因此,一些带有特殊气味、特殊影响的材料不宜采用。第二,运用材料的外观个性,就是指利用材料的外形和质感。就材料本身来说,并不能够彰显出设计的个性,所以材料依赖于设计师的应用。综合来看,材料虽然能够提升设计中的个性美感,但依然要结合实际进行分析和应用。颜色是彰显个性的最好表现手段之一,能够对视觉产生强烈的冲击。从宏观角度看,每种颜色都有其独特的语言,能够产生不同的效果,但颜色的种类千变万化,想要从中选取最符合环境艺术设计的颜色语言,就要从设计的风格入手。环境艺术设计风格包含现代、后现代、复古、怀旧、金属、中国风等,因此,为每种风格赋予正确的颜色,都能强化个性化理念。从微观角度看,颜色自身包含了重要的情感符号讯息,并且会产生不同的信号传达。因此,正确选择颜色,能够更加突出个性化理念。在环境艺术设计中,个性化的最好体现就是风格在追求个性与张扬的时代已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成独具个性的风格,除了需要设计者发挥创造力与想象力以外,还需要用户投入设计,这是因为环境艺术设计是为用户服务的,只有用户自身认可的设计才算是成功的设计。环境艺术设计风格种类多样,像前面提到的生态型还有商务型、古典型,喜好因人而异。因此,环境艺术设计中追求个性化的风格已成为一种趋势。
结语
个性化设计并非指单纯的理念设计,而是要考虑众多因素才能形成设计。现代设计界常常提出个性化的设计理念,一些设计者将自身的理念强加在设计元素上标榜为个性,其实并不符合真正的个性化理念。从这个方面看,设计者在设计之初不仅要加强对于个性的理解,同时也要加强个性化设计与实际的联系。如此,才能在拥有个性化设计理念的同时,强化设计元素带来的冲击感。
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环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科。从广义上讲,环境艺术设计如同一把大伞,涵盖了当代几乎所有的艺术与设计,是一门艺术设计的综合系统。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计毕业论文,供大家参考。
城市地铁空间包括城市地铁站、地铁室内外空间。城市地铁已经融入到人们生活当中,地铁空间的环境艺术设计应加入艺术元素、增添艺术美感、丰富城市内涵、愉悦人们的心理。各城市在修建地铁时对环境艺术都有一定的考虑,但是,还存在艺术设计不合理,且艺术水平较差等问题,需要进一步研究和探索。
1城市地铁空间系统环境艺术设计的重要性
随着经济的不断发展,工业化的步伐越来越快,城市交通也越来越拥堵,交通压力也越来越大。地面上的交通压力已经接近饱和。发展地下交通不失为一种有效方式。基于现实的交通压力,城市地铁作为新宠,成为缓解城市交通压力的一种有效手段,越来越被人们所接受和认可。基于现实现状,设计好城市地铁空间系统环境,对于地铁空间系统未来的发展有着重要的意义。
2城市地铁车站的空间设计
2.1城市地铁车站环境艺术设计原则
设计城市地铁车站环境时,应注意以下原则[1]:A.满足使用安全要求:安全是环境艺术设计的首要原则,地铁车站环境艺术设计的基础和前提是安全性。B.满足出行方便要求:地铁车站是人们出行的现代交通区域,车站环境设计科学合理可方便居民出行。C.满足人性化要求:随着经济社会的发展和人类的进步“,以人为本”的居住环境逐渐走入生活。人们对环境要求更加高,为创造美妙、有序、和谐的空间秩序,人性化设计要求人与环境之间相辅相成,从而给人们提供了便利、舒适、美感和情趣的空间环境,使人们形成认同感和归属感。D.满足整体协调性要求:设计要与周边环境相融合,与当地民风民情相一致,与历史相协调,与时代感以及人的感知相协调。要求设计具有整体性。E.满足本土文化要求:各种文化有着本民族的习惯和思维方式和文化底蕴,它是传统文化整合或发展的一种文化形式。每个城市都有不同的背景、地形和气候,城市地铁车站环境艺术设计是城市形象的象征。
2.2艺术环境设计存在的问题及解决办法
各种概念属性统筹协调的层级关系是实施策略,它是城市地铁空间系统环境艺术设计过程中必不可少的一个环节[2]。
2.2.1地铁空间的入口设计地铁空间的入口设计是地铁空间设计的门面,设计的好坏关系到人们对其第一印象。地铁信息是入口设计首要呈现的,地铁信息要与周围融为一体。地铁入口设计的难点是地铁信息要与周围建筑的整体风格相协调,又要体现其个性。设计师给出了两种建议:第一,入口采用简单的设计处理,这种方法很简洁,一般是没有建筑形体的。将入口的设计重点转移到标识的设计上,将标识作为导向,引导民众进入地铁;第二,采用浓重装饰,优雅高贵的华丽设计,令人过目难忘。
2.2.2地铁空间色彩设计与照明色彩具有强烈的识别效应,已成为经营策略的有力工具。有计划、有战略性的采用优美的色彩,可在视觉传达中发挥举足轻重的功能。为提高建筑外观空间的表现力,应该合理运用色彩。一个民族、一个地区都有其用色习惯,都会受自然环境、历史、文化等影响,为营造“地道”的文化风格,设计人员要全方位的、深入的了解当地特色,设计出具有灵魂的、经得起推敲的好作品。在地铁空间的艺术性装饰中,起着举足轻重作用的还有照明。大多数地铁车站都处于地下,车站内部一般缺乏自然光照,会令人紧张不安。地铁空间可以通过光源的一些特性、灯具质感、造型及其排列组合来妆扮或强化。可以把自然光照引入到车站里来,因地制宜地利用玻璃屋顶或者大面积的玻璃幕墙来增强照明效果。如果条件不允许,也可以采用人工照明,光照尽量以简洁明快色调为主,这样,可以使人们在视觉上更加轻松愉悦。
2.2.3地铁空间中室内墙壁的设计墙壁设计应遵循“以人为本”的设计理念,在地铁空间内创造舒适的心理环境,让人忘却旅途的疲惫。一个舒适宜人、具有趣味性的候车环境是大家所期望的。此外,地铁的室内墙壁是一个城市文化的缩影,通过地铁空间墙壁设计可以提升城市的品味。国内地铁最缺乏的就是对城市特色的展示,对地域个性的张扬,如何设计出具有特色又美观的墙壁,将是对设计师的考验。
3结语
城市地铁作为缓解城市交通压力的有效工具,在世界各地得到了发展。作为城市环境的一部分,城市地铁空间系统的环境设计要求具备一定的艺术美感。它的艺术设计对于城市建设、丰富内涵以及提升人们生活质量都有重要的现实意义。本研究在讨论地铁空间环境艺术背景的基础上,针对其设计原则,对地铁入口、地铁空间色彩和照明设计以及地铁室内墙壁设计方面进行了阐述,强调了地铁空间环境设计的必要性和重要性,并为其艺术研究提供了有效方法。
环境艺术设计是一个边缘学科,它涉及诸多学科并需要设计者整体把握,其中包括建筑设计、设计美学、环境生态学、人文科学、心理学等。在现代设计中仍然有着传统民族吉祥观念的意识痕迹,具有幸福、美好意义的象征元素广泛应用于当代环境艺术设计中。如今中国传统的民族元素越来越多地受到设计师们的关注。民族元素是当今艺术文化的重要组成部分,是中国传统的经典象征。民族元素在室内设计中的继承和发展,不能仅仅是对其模仿甚至简单的照搬,因为如果这样只会是仿古与复古,只能是走向僵化,我们主张应该结合时代的需要,深入探求其精髓,并以此基础进行再创造。我们有着深厚的文化底蕴,以及丰富多彩的民俗元素。大到宫殿庙宇、园林等传统建筑内外的各种装饰,小到建筑内部的家具陈设、生活用具及案头摆设,均与我们的生活紧密相关。文化的生命力不仅在于本体维护,更在于效用发挥,把文化资源用起来。对于环境艺术设计来说,要能充分的注重对于民族元素与文化的相互接纳与融合,民族元素为环境艺术设计带来了丰富的素材,而民族文化是背后深厚的底蕴与内涵,随着当代环境艺术设计飞跃式的发展,人们的生活水平逐渐提高,如此对设计师的要求越来越高,如何能将传统文化中的民族传统文化的元素、习俗、感情、宗教、地域特色与与现代的设计诉求、生活方式完美地结合起来,形成一种既不盲目照搬又不牵强的新的创新形式,这样保留本土的文化以及象征意义,将民族元素以及文化中的那份宁静,祥和之感融入进现代设计的理念中,让人们既喜爱又尊重。以下阐述民族传统设计元素的现状和对未来的展望。
一在环境艺术设计中民族传统文化的需求
如今我们一般所说的民族传统文化元素,通常指运用在建筑、服装、绘画之类上的意象。然而这些表面元素其中的深意更值得当代设计师们去发掘,例如讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想,以及讲究无谓的道家思想,都是民族文化区别于现代文化与国际文化的地方,体现民族的形象和利益。随着中国经济的较快增长,中国城市化的进程加快,城市发展的同时对公共设施公共环境的改造与建设的投入越来越多,能够将城市中公共环境艺术发展并营造完善也成为一个城市经济发展的外在标志,在城市快速“建设”中不断地用现代化、国际化、模式化的设施和与其对应的高效、便捷、简单的设计理念几乎完全取代了我们原有的传统的、有民族气息的、有温和如意之感的城市烙印。物质的流通与财富的快速积累冲淡了城市居民的民族情感与文化的记忆。因此,我们要注重历史文化的传承,让历史与现代法治融为一体。另外,我们要时刻保持传统文化的生命力,用传统的民族的人文气息来装点城市,通过文化的交流来熏陶城市居民。所以,被逐渐取代和摒弃的民族文化和传统元素应以新姿态出现在当代设计中,适应现今的社会潮流与设计诉求,当其能够重新回到设计师们的思维体系,出现在当代环境艺术设计中,再次展现在大众的视野,使现代艺术作品具有民族性,也具有时代性。让民族元素在现代环境艺术设计中得到充分应用。这样便会折射出一种人文的力量,令人内心澎湃。
二民族文化与元素在环境艺术设计中的经典应用
环境艺术的构成可一分为二,一是物质层面的,即植物树木、景观小品、水、假山石等具体构件;二是思想层面的,即场景中的文化底蕴、潜在内涵,只有二者的完美统一才能构成宜人的环境空间。笔者持学习和探讨的态度,现以苏州博物馆的新馆为例,试着在贝聿铭大师的封山之作里解读环境艺术设计究竟如何把握民族文化与元素在其中的归属。其实早在北京香山饭店的设计中,贝聿铭老师就曾做过这样的提案,同样,在苏州博物馆中我们也在追求如何“在一个现代化建筑上,体现出中国民族建筑艺术的精华”。
1物质层面中新材料新结构的运用
博物馆新馆的总体上结合了传统的苏州建筑风格,以黑白灰为主色调,将粉墙黛瓦进行新的诠释,又保留了苏州建筑温和、秀气的特点。造型上也尊崇苏州古建筑的斜坡屋顶,但更多的是呈现代感的几何型。值得一提的是,这些元素的具体表达是结合了新材料新技术,通过全新的媒介传递到人们的内心,例如构成整个屋顶的灰色的小青瓦被一种俗称“中国黑”的花岗岩取代,这种石材质地强韧,寒冷天气下也不易裂开,弥补了需要定期更换的不足;白色墙体虽样貌与民间建筑没有区别,但内部用轻质钢化结构代替了传统的梁架结构,令墙体更轻薄坚固;更有玻璃围栏,平静的水体,光栅形状的屋顶,“让光线来作设计”,在光影交错中,处处有清新空灵之感。
2精神层面中对传统民族内涵的传承
外在的物质表达固然重要,但对于环境艺术设计,更重要的是把握民族传统文化的精髓,对其进行现代方式的演绎,对民族精神、民族传统文化的解读。其一,在博物馆新馆中,贝老师将传统的造景手法通过现代方式进行运用,传统的苏州园林中用窗的造景方式,在新馆中咖啡吧墙面的海棠窗中得以丰富,在中间增添了同是传统窗景中的冰裂纹路,较传统海棠窗中间完全通透四周纹路的方式更具层次感。冰裂纹被赋予冰清玉洁,自傲高冷的文化内涵与海棠窗象征的富贵堂皇看似冲突,实则是和谐统一的,一方面追求高品质的生活方式,一方面持守高尚其志的处事之道,所谓“文质彬彬,然后君子”。再有,主庭院北部的片石假山,以拙政园的白墙为画纸,结合中国传统的山水画布局“以壁为纸,以石为绘”,层次感强,而且山石更有色彩的过渡,整个“画作”的比例恰到好处,蕴含着传统国画中“留白”的艺术,通过曲桥来进行隔断,仿佛假山石水中渐渐浮现的一般,呈现清晰的轮廓和剪影的效果,打造出山水画中“平远”的意境。水面的分割借鉴了传统园林中理水的手法,通过桥、亭的划分是水面有聚有散。室内的水面结合着屋顶透过的光线颇有灵动又宁静之感,博物馆屋顶与窗的几何风格硬朗的线条以白墙为背景融化在波光粼粼的水面中,配合水中植物小品亦有画作的神韵。“老虎天窗”对自然光线的处理,使人漫步其中时犹如穿越至用竹帘为窗为门的古代。如此诸多的民族文化内涵在其中,为当代的环艺设计民族化现代化的结合贡献了范本。苏州博物馆新馆不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑,也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁,更为中国建筑的传承与创新翻开了新的一页。
三民族传统文化元素的转化与再诠释
1在苏州博物馆中对民族元素发展的预见
民族文化起源于民间,具有天然的亲切感,充分体现了一种对生活的热情与热爱,更体现了人们对于未来的憧憬与向往,通过对苏州博物馆新馆的剖析,我们应借此展望未来民族传统文化在环境艺术设计中何去何从。在当下中国的环艺设计中,传统的民族文化元素与现代设计呈现出一种错层的结构,要么全无民族符号,效法国外的现代设计,或者将民族的符号完全复制粘贴式的照搬,没有灵魂。相对而言,具有长期性质的展览馆、博物馆等能够很好地通过自身展示的内容与当地的民族地域特色相结合,很好地体现民族民间艺术的特色,通过对民族艺术的使用,通过将展览主题与展品所蕴含的特定文化内涵相结合,很好地增强艺术感染力、提高民族归属感,能够对民族民间文化的继承以及发展起到推动作用。贝聿的苏州博物馆对民族文化的继承与再诠释树立了典范:民族传统的运用应结合现代手法,不能由一些元素符号机械的堆砌成为僵化不变之物,而是要与现代设计多层次多角度地结合。
2针对环境艺术设计特殊性分析其与民族传统文化结合的必要性
相对于其他类别的艺术(如绘画、雕塑等),生理上的舒适程度是环境艺术设计审美美感的一大特点,这是其他类别的艺术无法比拟的,所以像迎合人体的尺度、健康需求、光线以及颜色所渲染的气氛等生理需求的满足在环境艺术审美中具有超出其他艺术审美的重要价值,更值得注意的是生理需求对人的影响相对直接,只要在所处的环境中就会有相应的生理反应,这对设计者也是更高的挑战,然而通过对民族传统文化元素的引入,巧妙地迎难而上,由于民族文化的独特适应性,使得在面向广大群众的环境设计中恰到好处地迎合了民族民间文化与大众内心民族气节相通相容的特点。因此,民族传统并非是老旧与亘古不化的,它并不是现代设计与创新的枷锁,相反,民族的元素是中华传统文化留给环境艺术设计的一笔宝贵的精神财富,先贤对人与环境的密切联系的思考是基于传统设计观中对这个世界内在逻辑的尊崇,能够把握这一核心,就能将民族的传统文化注入新鲜血液,令其运作在各种复杂的环境中。民族民间艺术具有独特性,但现代化的环境艺术其实是与民族民间文化相通的,都来自于最淳朴的人民大众的生活,通过这些民族文化元素的运用,在装点人们生活环境的同时,也平添了一种归属感,更是对人们将传统、民俗、民风与文化延续下去的这种情怀的尊重。
四结语
近年来,绝大多数具有民族特色的城市风貌,在追求现代化国际化的建设热潮中被“开发”或“改造”,面对如此文化冲击,环境艺术设计必须将传统民族文化理念融入环境建设中,文化是一个群体在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物,及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展,已然形成了自己独特的内涵和审美情趣,只有能够在其中探寻设计之道,才能坚持对民族传统文化理念的秉承。纵观贝聿铭老师在国内的设计之路,如果说北京香山饭店为新时期我国建筑和室内设计师的创作起到了解放思想、开拓思路的作用,并且为寻找民族元素介入当代设计的试探性提案的话,那么苏州博物馆新馆这一倾情之作就使得苏州民居风格和现代建筑和谐对接,融建筑于园林之中,使古代民族文化和现代的科技相辅相成。正如1976年设计香山饭店时说的“我的真意是寻求中国现代建筑民族化的道路。”能够看出,贝老这一完美的收关之作,指明了将来中国环境艺术设计要走自己的特色,要契合人们心中深层次的心理诉求,要对民族文化深刻理解后产生自然的情感流露,用有内涵有深度的民族语言与世界设计进行交流。
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在建筑工程建设中管理起到了决定作用,良好的管理能够有效促进建筑工程质量,保证施工各环节顺利。下面是读文网小编为大家整理的工程管理论文毕业论文,供大家参考。
一、建筑工程管理的现状分析
1.建筑工程管理意识薄弱。我国的建筑工程行业还处在发展阶段,虽然发展速度很快,但只注重发展建设,没有充分理解项目管理所带来的优势,也没有意识到工程管理的重要性。因为工程业主一向认为工程中出现的任何问题,只要技术上能够解决,就无需在管理上做支出,如果出现技术解决不了的问题,通常是通过行政手段进行处理。所以,大多数的建筑工程企业对工程管理的意识相对薄弱,也没有建立起相应的管理机构。
2.没有形成完整的管理体系。对于缺乏专业管理团队意识的情况下,管理体系的建立也只是空谈。目前我国对建筑工程的管理没有建立起系统的工程项目管理组织,只是部分高校设立了有关工程管理的课程,但并没有投入到工程管理中。大部分的建筑工程单位都不具备工程管理工作的范围、程序及管理方法,并且缺乏先进的管理手段和管理软件系统。
3.管理水平低下。目前由于我国市场原因,建筑工程多数属于综合性工程单位,由于组织复杂,涉及方面广,使得建筑工程企业多数的整体水平不高,也不能适应目前国际上的建筑标准。另外监理工作人员的业务水平不高,对监理的工作性质、任务、机制认识不彻底,监督力量不强。所以导致了我国的多数重点水电站工程项目被国外的项目管理公司所承包。
4.没有建立法律法规。其实建筑工程管理工作很早便得到国家的重视,2002年国家颁发了《建设工程项目管理规范》,但规范的内容并没有做到国际标准的规范化、标准化和科学化,并且没有大力推行。
5.不重视安全过程。工程的建设中,虽然企业为了保证施工的安全性建立了安全施工的规范,但并没有落实到基层生产线上,而施工工人的文化素质偏低,缺乏安全自我保护意识及法律意识,面对工程中的违法操作,不能及时的通过法律途径进行维权,这些情况都将是引发安全事故的隐患。
6.浪费工程资源。工程建设中,由于管理不善,经常会出现一些工程脱节、重复施工等现象,造成了大量的资金流失并耽误工程进度。一些工程在施工中,往往只注重工程进度而花费大量资金雇佣外包公司,使工程的质量没有统一的监督,工程的建设没有统一的管理,也会引发一些不必要的安全问题。
二、建筑工程管理的创新发展
1.建筑工程管理的创新意义。我国建筑工程的管理问题越来越严重,所以对于工程管理一定要进行改革创新。建筑工程行业中应用招投标的方法进行承包施工,但在招投标过程中,相互压价、拖欠尾款等问题层出不穷。建筑工程中的职能部门经常多方面管理,出现管理错位的现象。其实这种情况的发生并不完全取决于我国的制度不完善,更多的可能是人为的问题。所以,建筑工程管理的创新意义在于寻求合适的市场环境与建筑工程行业实际情况的管理方法进行改革和创新。
2.建筑工程管理的创新方法。建筑工程管理的创新方法需要基于市场需求之上,市场经济条件允许,才能够实现建筑工程盈利。要想创新管理方法,首先要确立建设工程中管理的作用。建筑工程管理的最终目标是可以有效保障的进度和工程的质量,使建筑企业的服务优化。建筑企业的综合实力是最能展现我国经济实力的一面,直接影响我国的经济发展,工程的建设可以推动社会经济的快速发展,也可以培养大批的优秀技术人才、管理人才。目前我国的建筑企业已经在不断探索,在建筑工程管理方面,建设了项目经理部门、指挥部门和其他一些管理安全、质检、合同等部门。但是,某些部门的建设无需存在,需要存在的部门并没有建立,这造成了人力资源的浪费和管理匹配不合理等问题,所以我们应该对建筑工程的管理进行全面改革。
2.1从组织结构上创新。虽然我国的建筑工程随着社会经济的发展也在不断发展,但就我国目前建筑工程施工中所暴露出来的问题来看,我国的建筑工程管理工作并没有做到位,已经远离了市场经济的发展需要。所以,对于工程管理的建设必须进行改革。改革前的工程管理中,签订合同之后,项目经理代表施工企业,对企业的人力、物理和财力进行合理支配,对各方面的合同、安全、成本、材料、施工进程等问题进行管理,这样可能会影响项目经理的管理力量减弱,无法顾全大局。此外,项目经理也不能承担法人责任,这样容易出现工程建设中出现的合同、职权的不明确问题,这种紊乱的企业管理模式,必然不适应企业的发展。所以,针对以上问题,建筑企业中管理层的构建需要成立专门的各个项目部门进行管理,法人做好法人的责任,项目经理主管统筹计划及监督管理,其他涉及到的管理问题需要单独建设。
2.2从管理理念上创新。从管理理念上来讲,企业管理中需要融入大量的新鲜血液,培养高素质、高学历的管理人才,在管理上加大资金投入,明确建筑管理在工程建设中的重要性,并落实到工作中。此外,创新的管理理念需要根据不同社会需求对管理理念不断改革完善,不能生搬硬套国外管理经验而忽视我国市场情况,需要建立起一种能够体现管理内在的要求和符合市场经济发展的管理体系[7]。
2.3从管理技术上创新。由于我国的建筑行业比较分散,人员、部门、企业设计众多,所以在施工程序上也十分复杂,属于分工较细的行业。要想将这些分工统一管理,则需要对工程建立起相应管理系统。在建筑项目中使用管理软件系统能够有效、全面的提高管理水平。实际应用过程中,也将一些建筑行业的管理经验进行共享。利用软件管理,可以第一时间了解施工中的问题,并及时找到解决方法,提高我国建筑行业的管理水平,促进建筑行业的健康发展[8]。
三、结语
综上所述,我国的建筑行业竞争非常激烈,想要增强竞争力,必须要加强建筑工程的管理工作。为了配合工程管理的开展,各个部门需要不断的学习、创新,并能够熟练掌握工程内部的新知识,总结经验,学习别人的管理经验提高自身的综合素质,做好管理工作,确保工程项目的稳步发展。
一、应用过程中存在的问题
1.1相关软件开发和工程管理不协调
现阶段,相关的计算机软件在建筑工程项目管理的初期阶段得到了一定程度上的应用,并且取得了一定的成果.但是现有的管理模式和管理大都是按照传统的经验来进行的,并不能和新技术相互协调.并且绝大多数建筑企业当中都没有专门负责计算机信息技术的管理人员,而一般的管理人员又没有掌握计算机技术的专业技能,软件开发人员一味追求利润的同时也不具备建筑企业管理的时间认识,如此一来,开发出来的软件很难符合建筑行业发展的要求,也得不到有效地利用,从而使得计算机信息技术的革新并没有给建筑行业带来实际的效益.从另一方面来看,尽管我国建筑企业在很多时候会借鉴国外先进的经验和成果,但是,由于国外建筑管理模式好我国建筑管理模式存在很大程度上的区别,因此国外软件不一定适合我国建筑企业的管理需要.尤其是国内外单位内部结构不同,因而计算机信息软件使用范围也存在不同,但是汉化的软件也只不过是把英语变成汉语,并没有本质性的区别.此外,从国外引进而来的软件往往都很昂贵,并不适合我国国内的绝大多数建筑企业,会给其成本带来负担.
1.2全面人才的匮乏和人员观念的差异
事实上,我国建筑工程管理人员普遍都缺乏对计算机信息技术的了解,掌握高度技术的人员更是屈指可数,绝大多数管理人员的思想依旧逃不出传统模式的桎梏,难以满足建筑行业长期发展的需要,也因而呈现出供小于求的局面,阻碍了计算机信息技术在建筑工程管理当中的应用.除此之外,建筑企业的管理层也缺乏对于计算机信息技术的正确认识,他们不知道计算机信息技术能够建筑工程管理带来多大程度上的便利,因此他们也就不愿意付出高薪来聘请掌握先进技术的工作人员,认为这是极其没有必要,这使得建筑企业本身就愈来愈远离崭新的现代化技术.
1.3建筑工程企业管理机构人员变动频繁
在建筑施工过程当中,无论是环境条件还是连续性条件,都存在很大程度上的不稳定性,变化因素较多,并且这些变化因素往往又不在人为控制范围之内,这就使得建筑工程企业很难把握住施工的频率和节奏,因而就会对管理人员的需求起伏波动,调动频繁.对于企业内部的员工来说他们并没有对自己所在企业的文化有统一的了解,并且绝大多数员工还受到传统观念的束缚,不愿意接受企业给予的技术和知识再培训,即便是企业投入资金使得管理人员得到计算机信息技术培训,但是由于人员变动过于频繁,培训过的人员又去了别的企业,也不能够帮助原有企业实现较强竞争力的提高.
1.4建筑工程管理环境多变
在建筑施工过程当中,建筑工地始终是固定不变的,这就使得建筑生产呈现出流动性的特点,从而使得企业管理环境也面临着较大程度上的变化,无论是可见因素还是不可见因素都处于动态变化的过程当中.如果仅仅局限于传统意义上的建筑工程管理模式,显然是难以对当前动态形式进行强有力的控制.
二、强化我国建筑工程管理中计算机信息技术应用的措施
2.1加快相关软件的开发和利用
我国信息技术领域要不断推出适合我国建筑工程管理发展的计算机软件,通常来说,一个新软件的出现可以现在试点工程当中进行,然后以此带动计算机信息技术的进程.我国政府也要充分重视其计算机信息技术对于建筑工程管理的重要意义所在,并通过颁布相关法律法规和方针政策方式,强制要求一些重点工程加快计算机管理信息系统和建筑工程项目信息网络的建设步伐,同时,也要为软件开发的高端企业创造良好的环境和条件,使其能够和建筑工程企业合作开发相应的管理软件,使二者能够实现互利共赢,从而带动我国经济发展.
2.2在建筑工程企业内部大力推广计算机信息技术的应用
我国的建设管理部门应当做好多方面的协调工作,利用多样化途径推广计算机信息技术,使得我国建筑工程企业能够正确看待这项技术,并将其正确运用都生产经营环节当中.尤其是对于一些实力雄厚的大中型建筑企业来说,应当在软件使用方面投入一定的资金,并尽快掌握现代管理技术,最终使得计算机信息技术能够在公司内部实现普及的目的.与此同时,对于现代化管理人才的培养和对建筑工程管理软件市场的开发也是极其必要的,对于这一层面,笔者认为可以将计算机信息技术的应用情况作为相关工作人员上岗的重要条件要求,这样能够在很大程度上优化建筑企业内部管理队伍的建设.对于一些利润较为稳定的企业,还可以根据自身发展的需要,设立专门的部门来研究开发和推广计算机信息技术的应用成果.
2.3提高工程管理人员整体素质
在现代化企业当中,始终要贯彻“以人为本”的思想,实现全面协调可持续发展,对于建筑企业来说,更要注重人的作用.事实上,计算机信息技术能否在建筑工程管理当中得到有效的利用,在很大程度上要取决于企业管理层的接受程度.从某种程度上来说,无论是企业管理层的领导人员还是施工当中的工作人员,都要具备一定的职业素养,因此笔者认为,有必要在企业内部开展多层次、多样化的职工培训工作,以此来提高建筑工程企业当中职工的专业技能和职业道德素养.为了能够使得职工的培训走上规范化的道路,建筑企业要结合继续教育和职业资格证制度,强化对建筑师、工程师、项目经理等多个部门的管理人员和工作人员进行培训,最大程度上提高相关技术人员和管理层对于计算机信息技术的掌握和了解能力,真正做到先培训,后上岗的硬性条件.长此以往,不仅能够使得员工的职业素养和专业技能得到了切实的提高,还可以在根本上推行建筑工程管理中计算机信息技术的应用.
2.4促进信息系统的一体化
工作流程会给建筑工程管理带来不容忽视的影响,建筑工程在立项与招标的过程当中涉及到许多客观上的元素,因而也就使得管理体系较为庞杂,并且在数据计算环节也会涉及到数量较为庞大的项目.在这种形式之下,怎样能够使得计算出的数据更为精确,是任何一个建筑企业都需要考虑的问题.而完善信息系统一体化就是为了解决之歌问题,在这一过程当中,要着力突破每个部门固有的局限性,将现代化技术游刃有余地应用其中,并将各种相关内容有机联系在一起,最大程度上实现各项业务模块联合的监控.如此一来,建筑工程管理所涉及到各个环节或者各个部门都能够协调运转,最终形成一个全方位的具有覆盖性的工作系统.
2.5增强工程管理的适应性
在施工环节,公路工程和铁路工程都会受到天气变化和地质状况的影响,而房屋建设共层往往会受到环境保护的限制,无论是前者还是后者,都会影响到整个工程的资源投入和工期的进度,同时,也将预测成本提高到一个新的程度上来,这就对数据的精确性产生了干扰.基于此,笔者认为应当让设置施工参数的功能,使得用户能够根据工程所处的环境来进行相关参数的自定义,使得运行当中的各项机制都能够和实际相符合,并及时提高有效信息的反馈性.另外,在工程质量和工程安全得到保障的条件之下,管理者最应当关注的就是整项工程所涉及到成本问题和工期进度问题,而只有工程管理完全适应了计算机信息技术的应用,才能够将效率提升到最大化.
三、结语
总的来说,相比于其他行业,建筑工程管理对于计算机信息技术的应用仍然差强人意,同样,和西方发达国家相比,我国建筑行业对于崭新技术的使用较为落后,如何在新时期推动计算机信息技术的使用效率成为急需解决的问题.无论是我国政府还是建筑行业的工作者都应当将计算机信息技术的应用提到日程上来,并不断将其与我国建筑发展现状结合起来,从而实现二者相互促进,共同发展.
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财务管理目标是企业进行理财活动所要达到的目的,是评价企业财务活动是否合理的标准。下面是读文网小编为大家整理的有关财务管理论文,供大家参考。
摘要:改革浪潮席卷着我国的各个行业,而且还在继续如火如荼的开展。改革是发展之动力,是新时期农村不断发展的动力。尤其是农村的财务管理,是改革的重中之重。基于此,从新时期农村财务管理现状中存在的问题出发,有针对性地提出合理的措施来完善农村财务管理。
关键词:新时期;农村财务管理;管理现状;管理措施
新农村建设不断推进,农村经济组织、结构及分配方式均呈现多元化发展,在这种形势下农村经济也呈现出一种复杂的转型,财务管理工作也就更加复杂。因此,在这种形势下,怎样应对这些变化,政策上应采取怎样的应对措施,是新时期经济管理中需要思考的问题。因此,探究新时期农村财务的管理问题具有现实意义。
1新时期农村财务的管理现状
新时期要加强农村财务管理,就必须要从农村财务管理现状存在的问题出发,在改进问题基础上加强财务管理,才能够真正实现农村财务管理的改革。从农村管理现状来看,其主要存在如下问题。
1.1农村财务管理制度依然存在漏洞
从许多财务管理的条例来看,存在一个重大问题即为内容比较空洞,教条化严重,根本无法和实际联系起来,这样即便是提出了一些财政政策也无法依照预计轨道落到实处,执行结果和预期相差甚远,根本无法达到应有功效。农村财务属于一个复杂的、多层次的管理体系,如果仅仅依靠一种或几种制度进行约束,必然无法解决财务管理中的问题。
1.2农村会计的基础工作薄弱
农村的财务工作不仅具有极强的政策性,还需要极强的业务性。但是现在许多农村的财务人员自身素质不高,因此财务管理中存在资料不规范、不完整的现象。许多村收支单据上凭证要素不全,尤其支出的单据上没有领款单位及领款人,缺乏经办人与证实人[1]。采用白纸及作业纸记账的比比皆是,有一些还在烟盒上记账作为入账凭证,严重影响了农村的财务管理。
1.3农村财务的账目混乱,报销手续缺乏规范性
首先,审判签字比较随意。一些村由书记签字,而有一些是村主任,缺乏刚性制度的约束。按照农村财务管理的规定,财务支出理应村主任审判,但是乡镇对各村的管理则要求村支书审批,而村主任的职位形同虚设。其次,票据不规范,财务支出几乎都没有正式税务票据,采用白条报账比比皆是[2]。
1.4集体资金的管理较为混乱
在许多农村中管理集体资金上收支失衡,支出超过了收入,非生产性的开支较大,一些村集体甚至收入极少,连正常运转都难以维持。但是村干部从不认真审核支出,甚至还有采用公款购买汽车、配备手机等现象;或以学习考察为由借机出去旅游,这种案例很多。
1.5缺乏专业财务人员
财务管理就要求工作人员必须稳定,但许多村基本上都是村干部直接指定财务人员,用自己信得过的人;一旦村干部换届了,财务人员也会随之更换。而且年轻人不愿到农村,有知识有能力者也不愿到农村,自然财务人员就会年龄老化、知识结构较差。
2新时期强化农村财务管理的措施
从农村财务管理现状来看,还存在各种急需改进与完善的问题,需要结合农村实况采取合理强化措施。
2.1加强完善各种规章制度
农村财务部门及有关部门要制定出合理的发展规划,必须加强集体经济发展路线,要将正确合理的发展观落实到每个农村地区,有效推动区域经济协调发展。
2.2进一步完善村级财务管理制度
严格依照农业部及财政部出台的法制法规,构建村级会计代理、预算决算及固定资产管理等各项制度,通过健全与实施这些制度,就能够让财务管理有规可依、有章可循,有效规范村级财务管理[3]。当然重点还是要加强会计的核算基础,各个村的财务都要设置明细分类账、总分类账、现金日记账、用工登记薄和存款日记账等。
2.3规范程序,搞好财务公开
村级要定期组织相关人士召开民主理财会,请群众代表参与征求意见,并对单据进行审核,且财务公开必须及时、全面、规范。
2.4狠抓落实,让群众满意乡镇领导要将财务管理当成稳定社会、加强干部关系、做好廉政建设、调动群众积极性的大事。因此,必须要结合当地实况,征求民意制定合理的费用开支标准,才能够让群众满意。
2.5加强农村财务人员的建设
农村财务人员配备一定要依照相关法律规定,预备人员要接受街道及办事处的考核之后再任用;同时,要确保财务管理人员的稳定性及工作独立性,如果没有特殊原因,村级不能擅自调动及调整。村级主要干部不能兼任出纳或者会计,必须避免任人唯亲现象。同时,还要加强财务管理人员业务培训,通过各种形式来提升财务管理人员业务能力及职业道德素质,只有拥有了一直素质优良、业务精通及敢于承担责任的队伍才能够达到财务管理的目标[4]。
3结语
农村的财务管理不但要紧跟农村综合改革步伐,还必须从法律框架内进行规范,必须探讨财务管理各个方面存在的问题,有针对性地采取有效的改进措施,才能够确保农村经济社会的和谐发展,促进农民致富。
参考文献
[1]王霞,委玉奇.农村财务管理机制的改革和创新.会计之友,2011(9):31-32.
[2]莫鸣,潘锋琴.新农村建设中加强村级财务管理的思考.消费导刊,2012(13):103-104.
[3]常树春,陈顺达.新形势下村级财务管理问题探析.财会通讯,2011(32):83-84.
[4]张光涌.当前我国农村财务管理中存在的问题及对策研究.中国乡镇企会,2011(8):70-71.
随着我国财务制度的不断改进,我国逐渐重视对事业单位的财务管理工作,并且随着市场经济的发展,我国经济逐步以市场理论为指导、以财经法规为依据、以理财为重点、以有利于自身发展为目的的财务管理新机制。在这个过程下,虽然事业单位在财务管理方面取得了不小的进步,但是仍然存在着诸多的问题,需要我们去探索完善。
一、事业单位财务管理工作的主要内容
对于事业单位来说,在日常管理的过程中,财务管理对于整个事业单位的正常运转有着举足轻重的作用,由于行政事业单位是国家行政部门的附属部分,其日常的工作有一定的公益性,既是国家行政职能的延伸,也是为人民服务的部门,结合我国的具体情况,我国的事业单位资金来源分散,来源渠道具有多元性,这就给财务管理工作带来了很大的压力,所以在财务管理方面也较为复杂,因为需要根据资金的来源进行分类管理。由于行政事业单位具有公共性,这要求我们的行政事业单位在进行财务核算的过程中需要时刻接受监督和检查,需要时刻加强对财务工作的科学管理以及审核,对每一项的支出都要严格审查和规范,进而可以保证事业单位的健康运行。
二、事业单位财务管理的特点
事业单位财务管理主要是由预算管理、收支管理、核算监督等几个部门组成,各个行政事业单位应该按照国家的行政事业单位管理办法进行统一的财务管理,平衡好本单位经济效益和社会效益,由于事业单位是行政部门在职能上的延伸,所以行政事业单位的主要资金来源于财政拨款,这使得行政事业单位的财务管理工作与一般的企业有所不同。具体如下:首先,事业单位的服务职能中需要考虑社会发展的要素,服务范围广泛,从经济性质的角度来看这是不符合大部门企业的财务管理特点的,行政事业单位的财务管理在目前的会计准则基础之上需要结合自身的实际,在核算方式方面需要更加的灵活,其次,由于我国的事业单位在资金来源上,除了财政资金外,还有自己的一些服务收入,从这个角度看,资金来源的多元化使得财务管理工作的难度进一步加大。
三、事业单位财务管理存在的问题分析
1.财务预算管理工作不够规范合理
我国对财务预算工作就进行了一次改革,改革之后,要求实施部门预算管理,同时在支出方面要求进行国库集中支付制度,政府采购制度也进行了针对性的管理,但是从实际的改革效果来看,效果不尽理想,事业单位在预算管理方面依旧是水平有限、相对滞后,使得行政事业单位的预算工作只是流于形式,预算管理工作并没有发挥出应有的作用。在实际工程中,很多事业单位在编制预算过程中,没有与各个下属的部门进行充分的沟通,再加上编制时间比较急促,使得大部分编制人员在编制过程中使用增量预算法,就是在上一年度的实际支出之上,考虑到本年度新增加的增量因素来确定下年的预算支出,这种方法的优点就是简单实用,缺点就是考虑因素过于简单,而且增量因素主要是凭借经验来决定,往往不够科学合理。
2.事业单位的财务制度不够科学完善
任何事情都有章法,没有规矩不成方圆,客观来说,我国的行政事业单位大部门都有自己的财务管理制度,但是不够科学和健全。主要表现在,对于财政拨款的专项资金管理不严格,内部控制不够,一些资金的往来都没有进行及时的记录,这样一来就造成了财务风险敞口的局面,抗风险能力大打折扣。事业单位仍旧缺乏科学的理论指导,在进行对外投资的时候,往往存在着盲目草率的情况,并没有进行科学的投资分析,这样就形成了投资回报率低的局面,还容易造成资金流失。
3.事业单位的资金管理混乱
一般来说,行政事业单位的主要资产是来自于财政部门的资金,国有资产的管理在事业单位财务管理的过程中占据了很重要的地位,但是在实际中,很多事业单位内部都有资产与管理不匹配的现象。更有甚者,一些事业单位都没有相应的建立起明细账,资产管理人员根本就不清楚资产的账面价值,折旧情况,账实不符,责任不清的现象比比皆是,有些事业单位在资产购置方面也进行盲目跟风攀比,这就导致了国有资产的使用效率低下,这些重复的购置资产也很难进行资产交易,使得资产闲置,造成浪费,如果这些资产进行交易,也容易出现暗箱操作,未经批准就办理产权变动手续,形成国有资产流失。
四、事业单位财务工作人员专业素养有待提高
不可否认的是,事业单位财务工作人员专业素质参差不齐,财务工作中存在着诸多的不规范之处,财务信息失真也就在所难免,内部的一些从业者,经验不足,专业素质不够,会计核算过程中,会计信息质量不高,众所周知,会计信息的准确记录是进行财务管理工作的前提和基础,一旦会计信息不能准确真实及时的反映出事业单位的业务情况,事业单位的财务管理从何谈起。但是目前,事业单位会计核算水平不高,账目设置差异大、账务的处理不规范等等问题阻碍着事业单位财务管理水平的提高,账目的流程控制体系也不够完善,没有相应的进行监督。
五、新形势下完善我国事业单位财务管理的具体对策
1.加强事业单位的预算管理
凡事预则立,不预则废,加强事业单位的预算管理是保证事业单位正常运营的基础,我们只有重视预算工作的编制才能从根本上进行改变,可从以下几个方面进行努力:首先,在取得各个部门的信息的基础上,认真编制下一年度的预算,保证其执行力。其次,我们可以配套奖励措施,从经济角度保证预算目标的实现,再次,在事业单位执行预算计划的时候,相应的建立起考核制度,进行监督。最后,做好预算工作的信息反馈和整理分析。
2.加快财务制度的改革进程
在科学管理理念的指导下,事业单位应该根据国家的宏观调控目标,结合自身的实际情况,不断完善本事业单位会计核算的流程,制定本单位的预算管理计划,并对预算管理进行评价、监督、实施等等,这些制度的制定一定要结合事业单位的自身情况,这样才能保证其可行性,另外还要提高内部财政管理的水平,对财政管理人员进行制度监督和约束,尽可能的避免违法乱纪现象的产生,保证事业单位资金安全,进而提高资金的使用效率。对于事业单位而言,提高财务管理水平还需要坚持科学管理的观念,只有这样才能从长远上保证事业单位的健康运行,坚持科学管理的观念,锐意改革,不断创新。
3.坚持考核制度,加强监管
事业单位要加强对内部员工的考核,并且可以依据《行政单位国有资产管理办法》的相关规定执行,坚持考核,也可以实现外部监管,有利于提高事业单位内部的财务管理水平,同时还要进行审查,不仅仅账面上核对数字金额,还需要进行实地盘点,对事业单位的资产,建立健全资产登记制度,方便对资产进行管理和核算,由于目前,事业单位人员可能会特别注意这一块的检查,就要求相应的监督人员要有很好的专业素养和一丝不苟的工作态度,只有这样才能从外力上保证事业单位财务制度落实到实处。随着事业单位经济业务的不断丰富,对事业单位财务人员的要求就更高了,这需要我们加强对财务工作人员的培训力度,定期组织财务培训,不断提高财务人员的业务水平,同时还要提高这些人员的法律意识,既可以让他们了解到我国制度规章对财务人员的具体要求,同时,还可以提醒这些人员不要触犯法律。
4.提高资产的管理水平
我国行政事业单位的资金主要是由国家部门拨付的,对于这部分款项的使用是我们事业单位提高财务管理水平的关键,首先,改变以往的观念,一定要认识到资金和资产的转化,还可以将资产管理水平的考核纳入业绩评价之中,其次,我们要建立起健全的资产管理办法,使得事业单位资产管理不断地科学化、透明化,以制度的形式进行权责的明晰,同时还可以充分调动办事人员的积极性,在工作流程上做到有据可依,同时还要加强对事业单位债权债务的管理,对于应收账款应该定期催款,防止外借公款行为的发生。
5.强化内部控制的意识
对于事业单位财务管理工作而言,要不断的强化内部控制的意识,具体来说就是,相关的财务负责人要增强责任主体观念,做好模范带头作用,积极进取,不断学习相关的法律法规,进行自我提升,可以极大地改善事业单位会计核算水平不高,账目设置差异大、账务的处理不规范等等局面,与此同时,还可以建立起内部财务控制制度,通过制度来管理人的行为,加强对工作人员的行为监管,对于一些不可以一人兼任的职位,我们要专人专岗,这样可以相互监督,相互牵制,一旦发现内部管理存在什么问题,可以及时的进行补救,通过这些措施,才能从根本上保证事业单位财务制度的正常开展,为事业单位的发展起到积极的作用。
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班级管理是学校管理系统的核心子系统,班级管理质量的优劣,影响着学校管理系统的质量,直接影响着学生的健康全面的发展。下面是读文网小编为大家整理的班级管理论文毕业论文,供大家参考。
一、传统教学管理下的小学毕业班级状况
当前,在许多学校的教学管理模式中,一体化模式和班级相对约束仍然是被广泛采用的教学管理,而这样的管理方式体现出的是班级的整体性和一致性,但将学生的自主个性和独立想法,以及创新班级的开展全盘忽略。这种教育方式会因为学生随着年级增长和思维的发展出现很多变化,尤其在毕业班中常常会出现学生因为学校老师过于管制而出现很大的逆反心理,这样会使班级会出现一些不应该出现的问题。对于小学毕业班的班级,老师在管理上很大程度上应采取严抓的态度,采取力度非常大的教育和管理,尽管这在一定程度上保证了学生的在毕业班的认真学习,但这样过于死板的管理却只是解决了他们的学习态度问题,而且收获甚微。正如很多学者提到的那样,在班级管理的过程中,老师单纯的将自己摆在一个教师权利至上的地位,过分强调管制和严抓,往往会酿成反效果。因为随着年龄的增长,学生已经不像当初刚踏进小学那样无知,而且现代化社会充斥着太多不同的思想,让毕业班的学生产生了不该有的心理。如果班主任过分抹杀学生的自我意识,强制性地让学生的成长和学习处于一种集体化的方式,会让学生的自我发展变得单调和无趣,也让班级管理处于尴尬的地位。
二、小学毕业班班级管理措施
1.加强日常教育,制定符合班级情况的管理制度
在一些农村偏远地区,上课条件并不完善,但即便如此,也要制定符合班级情况的管理制度是非常重要的,制定好了相应的上课管理制度、作业上交制度,才有助于学生的自我管理以及班级凝聚力的产生,更重要的是让学生意识到集体的重要性。
2.在学习指导上尊重学生的个体差异
在小学升初中的最后一年,学习已经不同于其他年级那般轻松,而且到最后一年,每个学生存在的差异也会逐渐体现出来,这时候为了提高学生的学习主动性,形成优秀学风,均衡每一个学生的各科成绩,需要老师在学习指导上尊重学生的个体差异,不单一地采用一种方式面向多个学生,而是面对不同学生提出不同疑问,采取不同的教学方式,让他们得到知识并促进学习成绩的提升。
3.关注每个学生的心理发展
尽管小升初在所有的升学考试中处在难度不太高的地位,但在很多的农村地区,一些家长对这一个考试也非常关注,认为这是自己孩子改变未来的第一步,这时老师对学生的心理变化的持续关注就显得非常重要,因为不管什么类型的升学考试,考的其实都是每个学生间心理的较量,因此在毕业班的班级管理中,老师还要对学生加强心理疏导,让他们带着轻松的心情学习,这样常常会让学生在最后的考试中发挥超常水平,取得优秀的成绩。班级的管理建设往往直接影响学生的个性化发展和个人素养,甚至之后的学习生活都会因为毕业班中的环境而发生改变,优秀的毕业班会让学生的心理因素变得优秀,而正确的班级管理会让小学毕业班级加强凝聚力,为每个学生提供更好的生活范围。这其中离不开教师的不断总结和不断改进,只有在教育方式上实现真正的改变,才能让毕业班级变得更加富有生机,让学生更加积极向上。
一、前言
一直以来,无论是高等教育还是义务教育,班级都作为我们考核教学的一个基本单位,教学活动的开展和管理机制的落实都需要一定的党团建设。而作为班级管理的关键环节,党团建设起着至关重要的作用。本文就高校党团建设与班级管理的意义展开分析,就高校辅导员如何加强党团建设和班级管理提出具体的对策。
二、开展高校辅导员加强党团建设与班级管理的重要意义
1、社会环境需要
随着社会环境的不断变化和高等教育改革的不断深入,新的社会环境也使得学生的角色有所转变,因学生的个性特点鲜明,再加上社会环境复杂,学生的思想观、价值观容易受到社会环境的影响,这也为高校辅导员的工作带来了挑战。
2、完善制度的需要
前面说到,一个班级内的党团组织有着明确的分工,包括团支部书记、宣传委员、组织委员以及下设小组,并且这些职位在日常的教学工作中有着各自的职责,共同协调促进教学活动的正常进行。总的来说,这些党团组织需要辅导员的统一管理,因此,加强辅导员的党员建设和班级管理不仅是高校管理制度的需要,更是班级中党团组织的基层组织需要。为完善高校的各项制度落实,加强辅导员党团建设与班级管理,有利于班级与院系、院系与学校之间的联系更紧密,最终促进班内制度的完善。
3、班级文化建设需求
作为一个集体,班级文化是班级的一种文化传统、一种行为方式,是潜移默化中形成的一种文化。而任何的教学活动都需要班级这样一个集体的协调进行,而班级文化正是这样的行为和环境下形成的,是渗透到班级集体的学习与生活多方面的活动。因此,我们说加强党团建设和班级管理是建设和班级文化的需求,是促进班级活动有效落实的关键。
三、对高校辅导员加强党团建设和班级管理的具体措施
1、树立目标,提升管理水平
作为班级的管理者和组织的最终管理者,高校辅导员应做好人员的调配、树立班级整体的目标,并对如何提升班级凝聚力提出具体的指导。首先,加强党团建设与班级管理不仅需要按照时间进行有计划有选择的目标设定,更要在树立目标的同时,给予学生指导以保证各项工作的准确落实。其次,在目标落实的过程中,也是辅导员提升班级管理水平的过程。所以,辅导员应以学生为中心,为学生提供健康成长的环境为中心,结合学生的兴趣、能力了制定党团建立目标和制度。与此同时,在党团活动和班级活动的全过程中,应注重到每一个学生的提升,发挥每一个学生的潜力,这样一来,不仅能培养学生的团队能力、自身素质,更能促进良好的班级管理实现,对教学活动和班级活动起到良好的作用。
2、加强组织活动,提升业务水平
当树立好党团建设与班级管理的目标后,辅导员应积极组织落实目标,要重视起班级集体的概念和力量提升。需要特别注意的是,辅导员在组织一个活动时,首先应把握好活动的发展方向,以确定活动的出发点和落脚点。通过组织寒暑假社会实践、调研以及一些班级集体问题活动等多样化的活动,为学生们提供锻炼能力、提升水平的机会。不仅如此,辅导员在组织党团活动的过程中,注重对党组织后备力量的培养,对学生的党团活动进行指导的同时,要深入剖析学生的心理特点,掌握好其心理动向,以此制定出适应学生特点的班内制度,为更好的管理班级提供条件。而随着时代的发展,辅导员的党团建设班级管理也要尽量摆脱单一的方式,要引导学生,增加制度的可行性,这也在一定程度上提高了辅导员的水平,促进了班级管理深入开展。
3、深入学生,加强班级管理建设
良好的师生沟通和交流不仅是促进班级管理顺利进行的关键,更是促进党团建设又快又好进行的必要途径。同时,辅导员之间的互动与交流不仅能够使得辅导员自身的水平得到提升,更能促进班级管理高效性。因此,高校辅导员在进行党团建设和班级管理的过程中,应建立起交流和互动机制,进一步深入学生,了解学生,从学生的实际需求出发,多与学生交流沟通,从而树立起良好的互动氛围,促使学生积极参与到党团建设和班级管理活动中去。最后,高校辅导员要加强对班级文化的建设,深入学生,调动学生的学习与实践能力,塑造积极向上的班级精神,以此来促进良好的班级文化建设和班级管理。
四、结束语
终上所述,高校辅导员加强党团建设与班级管理对于高校发展有着重要的意义,通过树立目标,提升管理水平,加强组织活动,提升业务水平。并通过开展多样化的党团建设和班级管理等活动,深入学生,加强班级管理建设,全面促进班级文化的建设,打造良好的班级环境。
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随着改革开放的不断深入和发展,我国的建筑行业得到快速发展,建筑总量压在不断增加,同时对于建筑工程的管理水平也提出了更高的要求,建筑企业之间的竞争也在不断加剧。下面是读文网小编为大家整理的工程管理论文毕业论文,供大家参考。
一、信息技术在建筑工程管理中应用的现状
1.1企业的信息化水平逐年提高
随着信息时代的到来,社会竞争越来越激烈,一些发展较好的建筑企业已经把目光转向了计算机信息化,他们逐渐使用计算机来整理工程数据,不仅可以使各项数据得到快速运算,而且使建筑商业信息得到广泛传播,因此,在提升企业信息化时可以在一些发展规模较大或建筑水平较高的企业建立局部网络平台,使内部信息公开化,实现企业内部各种资源的有效共享。如上海现代建筑设计(集团)有限公司建立的PAS系统,该系统是集中展现现代集团的核心业务,生产和各种应用内关键信息资源的门户系统,集中了单点登录、信息发布、在线通讯、短信群发、工作流程、员工论坛、信息检索、资源共享、项目协同、日程管理的功能于一体。各部门人员可通过该平台统一发布各类信息、访问各个与己工作有关的信息系统、发起或参与工作流程、协同进行工作,提高了企业精细化管理水平。
1.2工程管理信息化的管理方法处于粗放阶段
工程管理软件还处于发展阶段,由于各个企业的组织结构不同,工程管理信息化的程度也不同,所运用的途径也不同,加之信息软件所能运用的范围也不同,而国外的信息处理软件引进企业必须汉化,将英文翻译成中文,所以在维护起来有一定的局限,且引进价格昂贵,处于起步或初步发展的企业难以承受。
1.3信息化程度较低
很多起步阶段的工程管理人员对项目信息化的规范工作流程不熟练,对识别不同种类的信息敏感度较低,且对识别项目工程风险和工程预警的意识不强,错误的认为只要有网络和发邮件就是信息化的标志,在推行信息化的态度上的意识不强,只是局限在对企业的发展和宣传有利,但估计成本预算。
1.4工程管理人员整体信息化素质进入瓶颈期
目前,处于发展阶段的建筑工程企业的员工素质参差不齐,在新业务流程方面所要具备的管理思想和企业文化渗透不彻底,而建筑工程管理企业进行信息化建设最终的决定要素往往取决于企业各级管理人员的接受和学习程度,但员工的信息化素质不高给全面推行信息管理会带来诸多的不便,因此,在实施建筑工程管理信息化之前,要根据本企业员工不同的知识水平和素质状况以及接受水平,对员工进行信息化知识强化培训,使其充分了解信息化管理对企业的重要性,才能从根本上克服推行信息化的最大障碍。
二、建议与结论
2.1建议
2.1.1搭建多层次管理平台
在推行建筑工程管理信息化时应充分考虑不同的因素,诸如参与方的需求、内部员工的需求、宣传企业形象的需求以及企业发展的需求,建立一个包含全面多层次的、多放协作的关于知识、信息以及商业化的软件系统或网络信息平台,自动生成不同主体的数据显示,让各种资源通过信息化实现共享,这样一来,涉及到各个方面的信息都能得到有效的利用,推进了企业的发展。
2.1.2构建全方位多层次的一体化信息系统
涉及到建筑行业的信息内容多、涉及面广泛、数据庞大,因此,要灵活的运用这些数据必须建立一个全方位、多层次的一体化的信息管理系统,及时地了解投标、招标信息,即时的掌握项目实施过程中所涉及的项目计划进度资金的使用情况,和施工状况,在工作流程再造和数据中心建立的过程中应突破各部门单一应用的局限,科学地将各项内容有机地联系起来,实现各业务模块的联合监控,并能有效地协调项目部与各相关方的工作关系,形成一个全过程全方位的工作环境。如中国寰球工程公司所建立的项目控制综合业务管理系统,该系统包括工程概算、进度计划管理、预算和费用管理子系统。按照项目工作分解WBS进行计划进度控制、项目费用估算、费用变更处理。以批准的控制预算为基准,对项目进展情况进行跟踪,提供实际费用消耗状况和发展趋势的信息,以便分析和纠正偏差。
2.1.3以建筑工程项目管理为核心
在推进信息化的过程中,应该让每一个企业懂得一定要从实际出发,从自己企业的特点和需求为出发点,确定企业适合的信息化途径,找出本企业的信息化路线,且不可盲目照搬别人的经验或教训,而建筑工程管理信息化的核心是工程项目的信息化管理,它为工程项目管理提供一个相互协作的工作软件平台,实现对工程项目的预期目标控制,加强工程项目生产要素管理合同管理和信息管理,促进工程项目管理从传统的粗放型管理向集约型管理转变,因此,在实现工程管理信息化的时候一定要以各个建筑工程的项目管理为核心,找出适合本企业的信息化道路才能实现盈利最大化。
2.1.4政府要及时的提供保障支持政策
政府应在必要时制定相关的政策措施以保障、支持和鼓励建筑行业中工程管理信息化的技术创新和新技术引进,在人才、科技、资金等方面加以扶持,支持企业在信息技术上的创新,并在制度上保障工程管理过程的信息化,为建筑行业的发展创建适合各个建筑工程管理企业信息化的良好平台,规范建筑工程管理市场,制定并维护好规范的市场秩序,加大对科研方面的政府补贴,增加对信息化技术开发方面的人力物力财力的投入,完善市场优胜劣汰的竞争机制,制定较为完善的培训规划、资金运作计划和各种激励政策,以形成一个良好的培训教育环境。(本文来自于《甘肃科技》杂志。《甘肃科技》杂志简介详见.)
2.2结论
随着经济的发展,信息化技术已经渗透到我们生活的每个角落,在运用信息化时我们要从认识上突破原有意识上的局限,透彻的认识信息化建设是一场深刻的管理方式变革,在信息化建设战略规划中,若要提高企业信息化应用水平,加速行业和企业信息化应用进程。就要把各种信息技术和管理方法相结合,应用信息技术改造和提升建筑企业的影响力和竞争力,使信息化的管理方式由粗放型向集约型转变,使企业形象得到大幅度的改善,并进而改善建筑业的整体形象,提高工程管理的工作效率、提高工程施工的整体技术水平和安全水平,最终使企业在同行业中的整体竞争力得到提升,让企业的生产成本和工作强度有所下降,工程质量依然得到保障。另外,在建筑领域中信息化的管理方式已渐渐普及,而建筑工程管理的信息化主要是通过一个技术平台来展示的,因此,在开展建筑工程信息化的时候需要搭建多层次的管理平台,构建涵盖整个建筑工程的一体化系统,创建以数据为媒介的具体的工作流程,使工程管理信息化成为建筑工程管理企业的一个增强自身竞争力的工具。而各个企业也应结合自身的具体情况和实际需求,研究怎样运用这个工具来谋求发展,真正实现本企业的发展。
1建筑工程施工管理工作的常见问题分析
(1)施工成本管理问题
施工成本管理和进度管理、质量管理具有一定的关联,施工进度加快,工程效率提高后,就能够节约施工过程中各种成本费用支出,而施工的时间太长,势必投入更多的成本费用,譬如要支付更多的人员工资,电费、水费等也会增加,成本自然难以得到有效控制。建筑工程施工周期长,需要动用大批的施工人员和管理人员,才能够保质保量地完成施工任务,同时为了提高工程的质量水平,必须应用各种价格昂贵的材料设备,为工程质量管理创造有利条件。
(2)周边环境控制问题
建筑工程施工的对周边环境的影响,也是工程现场管理的常见问题。随着城市建设步伐的加快,建筑工程的施工对周边的环境产生了污染和破坏问题日益突出,譬如工程的噪音、粉尘污染,对周围居住人群的生活造成很大的困扰,另外,施工过程中相关负责人缺乏环保的意识,为了获得项目的经济效益,而不顾社会效益,从而使得建筑工程的环保问题不得解决。
2建筑工程施工管理工作的建议措施
建筑施工现场管理,笔者针对提到的质量管理、进度管理、成本管理和环境管理问题,综合相关的实际工程管理经验,提出以下几方面的问题解决措施。
(1)施工质量的现场管理
首先是根据《建筑法》的相关规定,加强施工人员的培训工作,以提高其综合素质水平,并实施质量追究责任制度,以便在发现施工质量问题之后,能够追责到人,防止类似施工质量问题的再次出现。其次是检查进场的施工设备,进场之后,要确保设备能够正常作业,并定时检查和维护这些机械设备,一旦发现存在质量隐患,要及时进行维修。再次是提高施工材料的检查管理力度,进场之后,检查材料的出厂合格证、质量报告等是否齐全,并在施工过程中抽查检验,确保材料处于完好的保管状态。最后是采用科学合理的施工方法,譬如会审施工方案、加强质量监理等,针对新材料工艺、隐蔽工程、工程难点等,提前制定好质量的控制方案,防范于未然。
(2)施工进度的现场管理
首先是施工进度方案的制定,在结合工程总方案的基础上,制定总进度计划,合理规定施工任务的开始时间和完成时间,并计划好技术工艺、材料、设备等的准备工作,以及确定具体的施工顺序。然后根据总进度的方案,合理设计每道分项工程任务的计划,计划框架基本和总进度计划一致,旨在提高施工进度方案的可操作性。其次是合理安排工程进度的控制人员,落实所有的进度控制任务,确保每个人都能做到各施其职,同时采取先进的工艺技术、材料设备,并提高进度控制管理人员的综合素质,根据合同的进度条款,有效约束不正当的施工行为。另外还需要根据施工进度管理情况,整理和收集相关的资料,将具体的情况及时上报甲方。再次是采用差异比较方法,对比分析工程实际进度和计划进度,发展实际进度滞后时,适当调整进度计划和提高工程施工效率。
(3)施工成本的现场管理
施工效率的提高,可以节约工程的成本费用,这在上文已经提到。除此之外,还需要合理控制施工的材料和设备成本,在采购材料和设备的时候,要尽量选择实惠类型的供应商,科学制定采购计划,降低采购的成本,同时做好现场材料和设备的管理工作,譬如机械设备要定期维护检修,提高使用效率和延长使用寿命。结合工程施工的具体需求,控制各个岗位的工作人员,尽可能减少人力资源的投入,以免造成人工费用的不必要增加,而其他日常支出,也要尽量节约。
(4)周边环境的现场管理
建筑工程施工现场对周边环境的控制管理,针对存在的常见环保问题,笔者认为要着重考虑以下几个方面控制管理方式:首先施工时间的严格制定和执行,譬如在居民住宅区的工程项目,21:00-7:00时间段不得采用高噪音的施工设备,施工任务尽量安排在白天的时间。其次施工的车辆出场时要进行轮胎清洁,防止车辆将工地的泥土带出场地之外而产生灰尘污染。再次施工材料的有条不紊地放置,在工程竣工后,进行清场,对于剩余的材料,应该集中堆放并进行统一处理。总之,在施工过程中,环境污染问题我们要控制在最小范围内,这不仅仅关系到工程经济效益的提高,更是社会效益和环境效应保障的关键。
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财务的本质是资金运动和相应的财务关系。而财务关系属于 交易 的性质,是企业利益相关者的产权在企业契约组合中的联结、综合。下面是读文网小编为大家整理的有关财务管理论文,供大家参考。
随着我国财务制度的不断改进,我国逐渐重视对事业单位的财务管理工作,并且随着市场经济的发展,我国经济逐步以市场理论为指导、以财经法规为依据、以理财为重点、以有利于自身发展为目的的财务管理新机制。在这个过程下,虽然事业单位在财务管理方面取得了不小的进步,但是仍然存在着诸多的问题,需要我们去探索完善。
一、事业单位财务管理工作的主要内容
对于事业单位来说,在日常管理的过程中,财务管理对于整个事业单位的正常运转有着举足轻重的作用,由于行政事业单位是国家行政部门的附属部分,其日常的工作有一定的公益性,既是国家行政职能的延伸,也是为人民服务的部门,结合我国的具体情况,我国的事业单位资金来源分散,来源渠道具有多元性,这就给财务管理工作带来了很大的压力,所以在财务管理方面也较为复杂,因为需要根据资金的来源进行分类管理。由于行政事业单位具有公共性,这要求我们的行政事业单位在进行财务核算的过程中需要时刻接受监督和检查,需要时刻加强对财务工作的科学管理以及审核,对每一项的支出都要严格审查和规范,进而可以保证事业单位的健康运行。
二、事业单位财务管理的特点
事业单位财务管理主要是由预算管理、收支管理、核算监督等几个部门组成,各个行政事业单位应该按照国家的行政事业单位管理办法进行统一的财务管理,平衡好本单位经济效益和社会效益,由于事业单位是行政部门在职能上的延伸,所以行政事业单位的主要资金来源于财政拨款,这使得行政事业单位的财务管理工作与一般的企业有所不同。具体如下:首先,事业单位的服务职能中需要考虑社会发展的要素,服务范围广泛,从经济性质的角度来看这是不符合大部门企业的财务管理特点的,行政事业单位的财务管理在目前的会计准则基础之上需要结合自身的实际,在核算方式方面需要更加的灵活,其次,由于我国的事业单位在资金来源上,除了财政资金外,还有自己的一些服务收入,从这个角度看,资金来源的多元化使得财务管理工作的难度进一步加大。
三、事业单位财务管理存在的问题分析
1.财务预算管理工作不够规范合理
我国对财务预算工作就进行了一次改革,改革之后,要求实施部门预算管理,同时在支出方面要求进行国库集中支付制度,政府采购制度也进行了针对性的管理,但是从实际的改革效果来看,效果不尽理想,事业单位在预算管理方面依旧是水平有限、相对滞后,使得行政事业单位的预算工作只是流于形式,预算管理工作并没有发挥出应有的作用。在实际工程中,很多事业单位在编制预算过程中,没有与各个下属的部门进行充分的沟通,再加上编制时间比较急促,使得大部分编制人员在编制过程中使用增量预算法,就是在上一年度的实际支出之上,考虑到本年度新增加的增量因素来确定下年的预算支出,这种方法的优点就是简单实用,缺点就是考虑因素过于简单,而且增量因素主要是凭借经验来决定,往往不够科学合理。
2.事业单位的财务制度不够科学完善
任何事情都有章法,没有规矩不成方圆,客观来说,我国的行政事业单位大部门都有自己的财务管理制度,但是不够科学和健全。主要表现在,对于财政拨款的专项资金管理不严格,内部控制不够,一些资金的往来都没有进行及时的记录,这样一来就造成了财务风险敞口的局面,抗风险能力大打折扣。事业单位仍旧缺乏科学的理论指导,在进行对外投资的时候,往往存在着盲目草率的情况,并没有进行科学的投资分析,这样就形成了投资回报率低的局面,还容易造成资金流失。
3.事业单位的资金管理混乱
一般来说,行政事业单位的主要资产是来自于财政部门的资金,国有资产的管理在事业单位财务管理的过程中占据了很重要的地位,但是在实际中,很多事业单位内部都有资产与管理不匹配的现象。更有甚者,一些事业单位都没有相应的建立起明细账,资产管理人员根本就不清楚资产的账面价值,折旧情况,账实不符,责任不清的现象比比皆是,有些事业单位在资产购置方面也进行盲目跟风攀比,这就导致了国有资产的使用效率低下,这些重复的购置资产也很难进行资产交易,使得资产闲置,造成浪费,如果这些资产进行交易,也容易出现暗箱操作,未经批准就办理产权变动手续,形成国有资产流失。
四、事业单位财务工作人员专业素养有待提高
不可否认的是,事业单位财务工作人员专业素质参差不齐,财务工作中存在着诸多的不规范之处,财务信息失真也就在所难免,内部的一些从业者,经验不足,专业素质不够,会计核算过程中,会计信息质量不高,众所周知,会计信息的准确记录是进行财务管理工作的前提和基础,一旦会计信息不能准确真实及时的反映出事业单位的业务情况,事业单位的财务管理从何谈起。但是目前,事业单位会计核算水平不高,账目设置差异大、账务的处理不规范等等问题阻碍着事业单位财务管理水平的提高,账目的流程控制体系也不够完善,没有相应的进行监督。
五、新形势下完善我国事业单位财务管理的具体对策
1.加强事业单位的预算管理
凡事预则立,不预则废,加强事业单位的预算管理是保证事业单位正常运营的基础,我们只有重视预算工作的编制才能从根本上进行改变,可从以下几个方面进行努力:首先,在取得各个部门的信息的基础上,认真编制下一年度的预算,保证其执行力。其次,我们可以配套奖励措施,从经济角度保证预算目标的实现,再次,在事业单位执行预算计划的时候,相应的建立起考核制度,进行监督。最后,做好预算工作的信息反馈和整理分析。
2.加快财务制度的改革进程
在科学管理理念的指导下,事业单位应该根据国家的宏观调控目标,结合自身的实际情况,不断完善本事业单位会计核算的流程,制定本单位的预算管理计划,并对预算管理进行评价、监督、实施等等,这些制度的制定一定要结合事业单位的自身情况,这样才能保证其可行性,另外还要提高内部财政管理的水平,对财政管理人员进行制度监督和约束,尽可能的避免违法乱纪现象的产生,保证事业单位资金安全,进而提高资金的使用效率。对于事业单位而言,提高财务管理水平还需要坚持科学管理的观念,只有这样才能从长远上保证事业单位的健康运行,坚持科学管理的观念,锐意改革,不断创新。
3.坚持考核制度,加强监管
事业单位要加强对内部员工的考核,并且可以依据《行政单位国有资产管理办法》的相关规定执行,坚持考核,也可以实现外部监管,有利于提高事业单位内部的财务管理水平,同时还要进行审查,不仅仅账面上核对数字金额,还需要进行实地盘点,对事业单位的资产,建立健全资产登记制度,方便对资产进行管理和核算,由于目前,事业单位人员可能会特别注意这一块的检查,就要求相应的监督人员要有很好的专业素养和一丝不苟的工作态度,只有这样才能从外力上保证事业单位财务制度落实到实处。随着事业单位经济业务的不断丰富,对事业单位财务人员的要求就更高了,这需要我们加强对财务工作人员的培训力度,定期组织财务培训,不断提高财务人员的业务水平,同时还要提高这些人员的法律意识,既可以让他们了解到我国制度规章对财务人员的具体要求,同时,还可以提醒这些人员不要触犯法律。
4.提高资产的管理水平
我国行政事业单位的资金主要是由国家部门拨付的,对于这部分款项的使用是我们事业单位提高财务管理水平的关键,首先,改变以往的观念,一定要认识到资金和资产的转化,还可以将资产管理水平的考核纳入业绩评价之中,其次,我们要建立起健全的资产管理办法,使得事业单位资产管理不断地科学化、透明化,以制度的形式进行权责的明晰,同时还可以充分调动办事人员的积极性,在工作流程上做到有据可依,同时还要加强对事业单位债权债务的管理,对于应收账款应该定期催款,防止外借公款行为的发生。
5.强化内部控制的意识
对于事业单位财务管理工作而言,要不断的强化内部控制的意识,具体来说就是,相关的财务负责人要增强责任主体观念,做好模范带头作用,积极进取,不断学习相关的法律法规,进行自我提升,可以极大地改善事业单位会计核算水平不高,账目设置差异大、账务的处理不规范等等局面,与此同时,还可以建立起内部财务控制制度,通过制度来管理人的行为,加强对工作人员的行为监管,对于一些不可以一人兼任的职位,我们要专人专岗,这样可以相互监督,相互牵制,一旦发现内部管理存在什么问题,可以及时的进行补救,通过这些措施,才能从根本上保证事业单位财务制度的正常开展,为事业单位的发展起到积极的作用。
一、前言
对于企业预算部门而言,在财务管理过程中,积极建立内控制度,不但是对预算部门财务管理过程的监督,同时也是完善企业预算部门财务管理行为的重要措施。基于这一认识,企业预算部门必须对财务管理中的内控制度引起足够重视,并根据企业预算部门的管理特点和现实需要,制定具体的内控制度,保证内控制度得到全面有效实行。结合企业预算部门财务管理内控实际,内控制度的建立应积极实行目标-目标成本预算管理模式,同时还要加强内部控制自我评价和内部审计,最后应加强部门预算控制,保证预算部门财务管理内控制度的科学性和合理性。
二、完善预算部门财务管理内控制度,应实行目标-目标成本预算管理模式
对规模较小或成立初期的公司,可以实行“目标利润-目标成本”预算管理模式。在这一管理模式中,公司应本着统一起跑线的原则,按类别统一核定各类企业的资产回报率和收入、费用等指标,确定各经营部门及二级单位的目标利润。在具体执行中,可以从以下几个方面入手:
1.明确管理模式的作用及其指导性
在完善预算部门财务管理内控制度中,明确目标-目标成本预算管理模式的作用,对提高预算部门财务管理内控制度执行效果,和满足预算部门财务管理内控制度构建需要具有重要作用。为此,应将目标-目标成本预算管理模式作为指导。
2.认真核定财务管理中的各项经济指标
在完善预算部门财务管理内控制度中,核定财务管理中的各项经济指标,对内控制度的建立和实行具有重要的推动作用。基于这一认识,只有按类别统一核定各类企业的资产回报率和收入、费用等指标,才能保证预算部门财务管理内控制度得到有效实行。
3.加强对预算部门财务管理的监督
对预算部门财务管理的监督,是内控制度的建立的主要目的,同时也是内控制度的主要内容。基于对预算部门财务管理的了解,以及内控制度的优势,加强对预算部门财务管理的监督,是满足内控制度构建和执行需要的重要措施。
三、完善预算部门财务管理内控制度,应加强内部控制自我评价和内部审计
内控规范体系要求企业对内部控制进行自我评价,并经内部审计机构审计,明确企业董事会和管理层的责任,保证内部控制的有效性。内部控制体系的过程中,财政和审计部门应当发挥十分重要的作用,建立规范的内审制度,定期对债权债务清理核实。为此,应做好以下几个方面工作:
1.预算部门财务管理内控制度的完善,应加强内部控制自我评价
在预算部门财务管理内控制度的完善过程中,加强内部控制的自我评价,既关系到内控制度的实行,同时也对内控制度提出了新的要求。因此,预算部门财务管理内控制度应对内部控制的自我评价引起足够的重视。
2.预算部门财务管理内控制度的完善,应加强内部审计
加强内部审计,既有利于预算部门财务管理内控制度的建立,同时也能够对预算部门财务管理工作的实效性进行评价。因此,加强内部审计是完善预算部门财务管理内控制度的重要手段,对预算部门财务管理内控制度而言具有重要作用。
3.预算部门财务管理内控制度的完善,应对自我评价和内部审计的结果进行评估
鉴于自我评价和内部审计的必要性及重要作用,预算部门在财务管理内控制度的完善中,应对自我评价和内部审计的结果进行评估,保证预算部门的财务管理内控制度能够真正成熟完善起来,进而满足预算部门财务管理的现实需要。
四、完善预算部门财务管理内控制度,应加强部门预算控制
考虑到完善预算部门财务管理内控制度的现实难度,在预算部门财务管理内控制度的完善过程中,应从部门预算入手,加强部门预算的控制,保证部门的预算能够在合理的范围内,具体应做好以下几个方面工作:
1.做好部门预算控制
在部门预算编制环节,要在实施综合财务预算的基础上,努力做到零基预算和细化预算。在部门预算控制中,零基预算和细化预算关系到部门预算的整体控制效果,只有做好这两项预算,才能保证部门预算在合理的控制范围内,满足部门预算控制需要。
2.应在支付环节强化预算执行,防止随意调整追加预算以及超预算、扩大预算范围等行为的发生
在完善预算部门财务管理内控制度过程中,要想加强部门预算控制,就要使预算规范化,并且保证预算在可控的范围之内,保证部门预算控制取得实效。
3.建立合理、规范的预算调节机制,赋予主管部门一定的权利
在部门预算控制中,根据预算的执行情况建立合理、规范的预算调节机制,赋予主管部门一定的权利,是提高部门预算控制的重要手段。
五、结论
通过本文的分析可知,在完善预算部门财务管理内控制度过程中,要想提高内控制度的执行力和执行效果,内控制度的建立就要积极实行目标-目标成本预算管理模式,同时还要加强内部控制自我评价和内部审计,最后应加强部门预算控制,保证预算部门财务管理内控制度的科学性和合理性。
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艺术设计就是创新,创造非凡是艺术设计活动的全部意义之所在。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计类毕业论文,供大家参考。
摘要:随着社会经济的发展,人们生活水平不断提升,在这样的背景环境下,人们的环保意识也得到了极大的提升。就目前来看,竹资源在环境艺术设计中得到了较为广泛的应用。本文的研究,主要针对于竹资源在环境艺术设计中的具体情况,展开了相应的分析和探讨。
关键词:竹资源;环境艺术设计;实际运用分析
竹资源在环境艺术设计中,自古以来就得到了较为广泛地应用,并且关于竹资源的艺术设计,在古代得到了极大的发展和应用。竹在我国古代,已经形成了一种文化韵味,将其应用于环境艺术设计中,具有较好的装饰作用。本文在对竹资源在环境艺术设计中的应用研究,注重分析了竹的历史文化底蕴,并就其在环境艺术设计中的应用优势,进行了相关研究和分析。通过本文的研究,我们可以看出竹资源在装饰设计中应用的重要性,并就如何应用,提供了有效地参考和借鉴。
一、关于竹资源在环境艺术设计中应用的可行性分析
我国是一个历史文化悠久的国家,自古以来,就流传着梅、兰、竹、荷的审美感观,竹在人们日常生活中,有着十分重要的地位。古时候,竹资源就在人们的生活中,应用于装饰。例如利用竹子建造的房屋、椅子等等。竹在建筑行业中应用,具有一定的美感,并且随着我国历史文化的发展,竹资源也具有较强的中国文化底蕴。竹在环境设计中应用,具有一定的优势,它能够应用于建筑设计、公园设计、室内设计等多个领域。
二、竹资源在环境艺术设计中的实际运用分析
随着人们生活水平的不断提升,物质生活满足的同时,人们更加追求生活享受。竹资源在环境艺术设计过程中,发挥着日益重要的作用,并且在应用中,以不同的形式应用在人们日常生活当中。例如以观赏的形式、使用的方式等等,在环境艺术设计中,发挥着重要作用。
(一)竹资源在环境艺术设计中的观赏作用分析
一般来说,应用于观赏的竹资源形式主要有观赏竹、竹竿、竹叶观赏型等。竹在景观中是一种较为特殊的元素,其形态的特征,在审美感观中,起到了一定的积极作用。例如湘妃竹、金竹以及墨竹等,这些竹的类型,更加适合于观赏,能够给人在视觉感观上带来一种美感和享受1。根据竹的形式不同,人们在应用过程中,会根据环境的实际情况,设置相应的竹,进行观赏。竹资源用作观赏时,会选择相应的配饰,这样一来,突出竹资源美感的同时,也能够起到一种较好地意境效果。例如在设置假山时,会将竹与假山进行结合,这种设计方法,是突出竹资源美感的一个重要手段,并且在实际应用过程中较为广泛。假山与竹资源的应用结合,给人一种回归自然、心旷神怡的感觉,能够更好地达到放松心情的作用。
(二)竹材的应用
竹材的应用,是竹资源在建设过程中的一种应用方式,同时,竹材具有较高的实用性和审美性。随着我国建筑行业的发展,建筑材料选择上,一些建筑材料对环境污染较大,并且对人们居住空间也有着较大的影响,如何对这一问题进行有效改善,关系到了人们的居住安全和居住舒适度问题。竹材本身就是一种纯自然地资源,其对环境污染较小,并且并没有化学合成,对人的身体健康来说,具有积极的影响。竹材在实际应用过程中,造价低廉,能够缩小建筑和装修成本,越来越受到人们的广泛关注。竹材在实际使用时,可以制作一些桌椅或是竹板,能够承担简单的装饰作用。同时,竹子的生长周期较短,成材时间较快,若是能够将竹材广泛地应用于实际建设过程中,对于促进我国建筑行业的可持续发展来说,将起到巨大的推动作用2。
(三)竹资源根部在环境艺术设计中的应用分析
竹资源根部在环境艺术设计中应用,也取得了一定的效果。人们生活水平提升的同时,更加注重于精神追求,这样一来,在进行家具装饰过程中,往往喜欢在家中增添一些饰物摆设,对室内空间进行更好地点缀。竹资源根部在雕刻过程中得到了广泛地应用,例如竹雕、竹刻等工艺品,都收到了人们的热烈欢迎。竹雕在进行实际雕刻过程中,主要是对竹子的根本进行雕刻,具有一定的艺术审美性。同时,在皮雕、浮雕以及阴阳刻等方面,竹资源都得到了较好的发展。竹资源的根本较厚,在进行雕刻过程中,能够更好地满足雕刻的实际需要,这就为竹资源根部在环境艺术设计中的应用创造了有利条件。综上所述,笔者在对竹资源在环境艺术设计中应用的研究,注重竹资源的欣赏、竹材的应用以及竹资源根部的实际应用。在研究过程中,我们可以看出,竹资源对环境艺术设计有着较大的影响,在设计过程中,需要对竹资源的应用情况进行有效分析,能够结合实际情况进行环境艺术设计,才能够取得较好的效果3。
三、结语
竹资源在当下环境艺术设计中已经得到了较为广泛地应用,本文在对这一问题进行研究时,注重结合实际情况,立足于竹资源发展的时代趋势,对这一问题展开了详尽的探究。在利用竹资源进行环境艺术设计过程中,必要要注意以下几点:第一,注重与实际情况的有机结合,发挥竹资源的优势,更好地改善居住环境;第二,在对竹资源装饰作用应用时,要注重对衬托物的选择,达到更好地艺术设计意境;第三,要注重竹资源艺术设计的深度和广度,发挥竹资源优势,使之能够对现有建筑行业进行有效改善,更好地实现竹资源的有效利用。
注释:
1.方晖.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].艺术教育,2014(7):258.
2.杨嘉.解析竹资源在环境艺术设计中的运用[J].企业技术开发,2014(21):58-59.
3.刘畅.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].技术与市场,2014(12):339.
摘要:
民间美术代表着崇尚自然之美,寻找简朴,富含原始意味的艺术,在我国民族传统文化中占据十分重要地位。该种艺术主要是保留材料本身色泽和机理,不会过于追求修饰和雕琢,进而充分暴露出质朴和纯真的趣味。现代艺术设计中缺乏返璞归真的气质,民间美术所具备的相应风格能弥补现代艺术设计中的不足,如质朴、天真、大气等风格,同时,民间美术内在的简朴生活气息、性格,为人们内心向往。除此之外,民间美术是我国古代劳动者的创作结晶,并给人们带来无穷的启示。本文从艺术设计的基本特征出发,分析了民间美术与现代艺术设计之间的关系,并介绍了民间美术对现代艺术的启示。
关键词:现代艺术;民间美术;设计
伴随着社会的发展和文化的发展,不同国家和地区之间的文化得到充分的交流,尤其是步入信息时代,不同区域之间的文化壁垒被逐渐打破,文化之间可以相互融合交流,优势文化同化劣势文化的趋势越来越强,这极大的促进了文化的健康发展。与此同时,艺术审美特征逐渐得到了人们的重新认识,现代艺术也在新时期得到了飞速的发展。由于民族文化备受人们关注,生活在城市中的人们,越来越渴望追寻稚拙和纯朴的情趣,追求原始艺术的真实野性以及神秘感。因此,民间美术和现代艺术的相互融合越来越受人们的重视。
一、艺术设计的基本特征
1、科技性
从第一次设计出现以后,设计就和科学相互渗透、相互影响,并共同发展。设计的基础为科学技术,两者的联系十分紧密,设计和科学技术以生产实践为联系点,在实践中不断渗透、影响,同时,设计为科学技术转化为生产力和社会财富的媒介。原始社会开始,科学技术和设计之间具有一定关系,当时人们通过木、竹等植物天然弹性研究设计出弓箭;通过粘土和火结合化学变化设计出陶器等,进而提高人们生活质量。现代设计能更进一步的显示设计同科学之间的关系,如万国博览会上出现的“水晶宫”为科学技术的艺术表现,为科学技术的设计应用。伴随着科学技术的发展,互联网和电脑技术的应用,信息社会逐渐到来,发展导致设计方法、手段和过程出现一定变化,进而进入崭新设计时代。由此可见,科学技术会找到相应的社会生活结合点参与设计,进而转变为精神和物质财富。对设计而言,没有科学技术支撑很难进行。因此,不管是新发明的出现还是新材料的使用,均为科学技术的进步,并为设计的成果,两者之间共同发展不能分割。
2、艺术特征
爱美之心人皆有之,艺术充分显示爱美为人的天性,且这种天性从人类作为文化人就出现了。美为设计的产物,第一件石器的诞生,不仅仅是为了使用,也是追求美的体现。在造型观念、视觉经验和形式语言等方面现代设计同艺术之间没有区分,但设计除了秉承现代艺术的观念和思维外,还受到了现代物质手段和工业化进程的影响。目前,设计师和美术家具有越来越明晰的分工,人们将建筑、雕塑、绘画、艺术设计、摄影、工艺美术和数码媒体等统称为视觉艺术,不单纯为语言为题,而是属于艺术种类混合体,且本质上具有相互联系特性。
3、文化特征
艺术设计是一种造物的文化、艺术,作为区分人与动物差别的重要因素,文化在被人类所创造的同时,也成就了人类,不管是艺术设计,还是民间美术,都是人类造物活动后产物,蕴含着丰富的文化底蕴及文化性质。艺术设计是人类创造的文化的重要组成部分,艺术设计的存在不仅证明了人类的理念,同时也对人类的生活带来很大的影响,并滋润和培养人类。艺术设计承载文化外在和内在意义,能将人类的生活习性、文化习俗、价值观念等反映出来。同时,艺术设计也是文化创造的一种产物,为社会历史文化沉淀产物,优秀的艺术设计是人类文化的重要组成部分。研究显示,艺术设计的多元性决定艺术全面吸纳文化,并对文化各个层面进行整合。这种现象的出现表明艺术设计中包含制度物质和观念文化层,同时,吸收大量精神成果,同艺术较为相似。且艺术设计体现物质功能及精神追求,深刻反映人们在文化创造中的能动性和创造性,因此,设计文化是人们理解人类文化的典型范例。
二、民间美术与现代艺术设计之间的关系
1、民间美术与现代艺术设计的共性
从外部形态和外在形式看,民间美术同现代艺术之间没有联系,但实际上两者之间具有较多的共性价值。在民间美术中推崇天人合一的思想,而天人合一是建立在人与自然和谐相处的基础上,民间美术的创造者大多是生活在社会上的底层劳动群众,他们日出而作、日落而息,与自然和谐相处,在很多时候民间美术就是人与自然的和谐产物。在现代艺术设计中,推崇绿色设计,而绿色设计的原则是降低能源消耗,减少环境污染,实现产品的回收利用,绿色设计倡导回归自然,实现可持续发展,保证人与自然的和谐相处,从这一点上看,民间美术和现代艺术设计是存在共性的。
2、民间美术是现代艺术设计的源泉
民间美术是一种人类创造的民间艺术文化,是一个独特的文化艺术群体,优秀中华文化艺术就是从民间美术中发展而来的,同时民间美术也是中华优秀文化的重要组成部分。作为中华优秀文化艺术的文化沉淀,民间美术所蕴含的文化内涵以及艺术形态,均可以将中华文化中的心理素质、美学观、文化素养、民族精神体现出来,进而将中国优秀文化中所蕴含的哲学体系、艺术体系、造物体系展现在人们面前。可以说民间美术是中华民族创造型艺术、艺术设计和民族文化的心理源泉。伴随着信息时代的到来,民间一词逐渐远离人们的视野,但即便社会经济的快速发展,也无法将人们内心对民族文化、民间美术的喜爱心理所取代,作为中华文化的结晶,民间美术可以看做是现代艺术创作的源泉,民间美术所具有强大的生命力,能为现代艺术设计提供很多艺术灵感。
三、民间美术对现代艺术设计的启示
1、民间美术造型对艺术设计的启示
民间美术造型具有千变万化的特点,为人们提供无尽的艺术造型宝藏,同时,民间美术蕴含的气韵形态为人们提供良好的借鉴。在学习艺术设计时,可解构民间美术造型中的元素,并根据现代设计中的审美原则,进行创作,同时为赋予新的象征意义,这样就能衍生出既能彰显时代理念,又有优秀民间美术韵味,还能体现出现代设计个性的现代艺术设计产品。对民间美术而言,蕴含的审美性、传承性、原发性能让民间美术形成一种独立的造型体系,从而将民间美术文化观念中的稳定性、传承性体现出来,使得人们在审美趣味和艺术表现方面具有明显的相似性,并在长期的社会演变、历史发展中,形成独特的造型符号。与此同时,民间美术造型具有异物同构特征,在中国民间美术中最典型的异物同构图形是龙,这是先民通过发散性思维将不同的图形有机结合在一起形成的新图形,加上不同民族和地区的文化不同,创造出来的龙千姿百态,在中原地区主要为牛头、鹿角、蛇身等,显得尤为神秘,最后成为皇帝的象征。
2、造物观念对艺术设计的启示
作为比较原始的艺术文化形体,民间美术是民间生产活动一体化的文化集合,而现代设计艺术的核心思想是,在大工业生产条件下,通过经济论、功能论、唯科学论等理论,进行物品设计,最终实现利润的最大化。民间艺术中包含较多的人性化思想,对物质和精神的完美结合具有一定强调,进一步表达对功利意愿和情感的追求。民间艺术造物原则来源于自然,并同自然相融合,进而使得自然界的生态平衡同艺术需求的心理平衡。民间美术造物观念包含自然、人性化两种,作为一种民间造物艺术,充分体现人与社会、与人、与物等和谐道德伦理观念。同时,民间美术蕴含的道德观念、伦理关系和情感追求等为现代艺术设计中解决单调乏味提供良好借鉴和深刻启示。
3、美术色彩观念对艺术设计的启示
民间美术色彩为庞大神秘的色彩体系,主要构成为“五色观”,即在黑白二色基础上加赤黄青三色,是继承远古先人单色崇拜,同时结合“阴阳五行说”逐渐发展起来的。民间美术色彩主要包含主观性和装饰性特征,受中国传统哲学思想的影响,民间色彩的象征意义被赋予一定主观观念,具体表现是一种社会等级制度的展示。因此,在认知民间色彩艺术时,不能仅仅停留在表面上的色彩感知,而应该深入体会民间美术色彩背后所蕴含的哲学观念、历史文化,这样才能更好的体会民间美术色彩的象征意义。民间美术色高纯度色相和强烈补色色相对比原则,是民间艺术色彩原则的主要倾向,通过暴露装饰性色彩能有效地展现蕴含的深刻文化寓意。民间美术色彩具有朴拙、强烈、浓郁和真挚的特点,能强烈的震撼人们的心灵和冲击人们的视觉。这种粗放简练的方式强烈的震撼人们的视觉感受,对色彩的要求同现代设计一致,在当今社会具有别致的示范性和借鉴性。
四、总结
作为人类的造物文化,民间艺术和现代艺术虽然产生的背景、社会文化、人文习俗有一定的差异,但从整体上看,两者均是民族文化体系的重要组成部分,为构建具有中国特色的现代艺术设计体系,就需要坚持民间美术文化根基,同时吸收外来优秀文化,进而促使现代艺术设计健康快速的发展。
参考文献
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[2]李铭扬.民间美术对现代艺术设计的启示[J].科教导刊:电子版,2015(3):98-99.
[3]谈玲.试论民间美术对现代艺术设计的启示[J].艺术品鉴,2015(07):192-197.
[4]张莹.民间美术对现代艺术设计的启示[J].艺术时尚旬刊,2014(11):136-137.
[5]侯仲贤,张芷毓.民间美术对现代艺术设计的启示[J].现代装饰:理论,2013(05):35-37.
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[7]田娜.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].鸭绿江月刊,2014(03):18-19.
[8]莫文婕.民间美术对现代艺术设计的启示研究[J].艺术品鉴,2015(07):24-25.
[9]王明辉.中国民间美术造型特征对中国现代艺术设计的启示[J].世界家苑,2013(05):2.
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高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势,突出专业特色、提高应用能力,着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力.强调设计文化的重要性。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文,供大家参考。
摘要:
商品包装体现了企业、产品的形象,现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外,还要对产品进行宣传。在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化,可以吸引消费者的注意,从而达到营销的目的。因此,地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。
关键词:地域文化,现代包装艺术设计,影响,消费
随着工业技术的发展,越来越多的产品出现在消费者的面前。包装作为产品流通过程中的重要环节,除了要保证产品安全运输销售之外,还要促进产品的营销。产品包装的成本、环保、吸引力等因素,决定了现代包装艺术设计水平的高低。如何合理运用地域文化来塑造产品形象,让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁,是当下包装设计师应注意的问题。
一、地域文化与现代包装艺术设计
1、地域文化的概念
由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响,人类在发展的过程中,不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等,我们将其称之为地域文化。地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀,它是特定区域内人文与环境的结合,对地区的发展有着传承的作用。
2、现代包装艺术设计的概念
现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的,通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。现代包装主要分为工业包装和商业包装两种,产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输,产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。作为一个复杂的专业设计概念的现代包装艺术设计,是产品流通销售中的最后一个环节,也是最重要的一个环节,现代包装设计水平的高低,关系着产品能否吸引消费者去购买,更是一个企业、产品的形象。
3、地域文化与现代包装艺术设计的关系
文化与设计之间相互连接、相互作用,设计是文化的体现,而文化是设计表现的基本手段。现代包装设计是为了将保护产品的流通运输,突出产品的优点吸引消费者进行购买,达到产品销售的目的。随着社会经济的发展,越来越多的产品出现在消费者面前,单凭产品质量的优劣很难在产品竞争中脱颖而出,达到销售的目的。如何抓住消费者的购买需求,吸引消费者的注意力已经成为各个企业最关注的问题。将地域文化运用到现代包装设计中,把地域文化与现代防护技术相结合,形成独特的产品包装风格展现给消费者并区别于其他同类型产品,让消费者一目了然,使产品具有生活化、人性化、个性化、地域化等特征。此类型的包装更能吸引消费者的注意力,有利于产品的流通销售,实现企业的盈利。具有地域文化特色的产品包装,不仅能吸引消费者的购买欲望,更能传递产品形象和企业文化,得到消费者的认可,为产品以及企业日后的发展做了品牌的铺垫,满足消费者物质以及精神的双重需求。
二、地域文化在现代包装艺术设计的应用
地域文化在现代包装艺术设计中应用的原理设计师在设计产品包装时,可以通过材料的选择,准确表达出产品的地域文化或地方特色,在结合传统文化的同时,提倡创新精神,将传统地域文化与现代时尚元素相结合,设计出独一无二、易为现代消费者接受的产品包装。中国地域宽广,人口众多,五十六个民族以及各个地域都各有其独特的地域文化。包装设计师在设计产品包装时,要准确表达出产品的地域文化特色,让消费者直观的了解到产品的地域文化,满足消费者对包装的情感需求,并且要具有独特性、代表性,避免与市场上其他同类产品在企业文化信息上产生混淆,尤其是对于一些地域性的特产,更应注意这一点。以黄山头酒的包装为例,企业将其定位为楚文化第一酒,所以在产品的包装上,融入了大量的楚地文化。设计师将黄山头酒瓶身设计为编钟造型,外包装和瓶身的颜色选用了传统的中国红,将传统地域文化与现代防护技术完美结合。现今,黄山头酒已成为湖北酒业的代表,这与它在包装上的成功有着必然的关系。在包装产品的材料选择上,要结合产品本地的风俗习惯、产品特性,以凸显地域文化特征为目标,同时考虑材料制作的技术工艺、制作成本、是否环保等问题。其中,若同时能在包装用料上展示地域文化特征将会使产品更具有地域性。比如说,青岛的海产品包装时多在包装上印有大海,这与青岛临海的地域环境有关;景德镇的土产品多用瓷器样式来包装,这与景德镇瓷器在全国中有较大知名度有关;云南的过桥米线包装上多印有竹楼,这与云南的地域建筑文化有关。合理的选择材料还要考虑材料的成本,就像我们不能用景德镇的瓷器去包装海产品一样。现代包装艺术设计时要尽可能的把制作成本降低,保证产品正常运输流通和达到宣传目的的要求下,控制包装成本就可以降低产品的生产流通成本,更好的服务于民。现代包装设计应紧跟时代潮流,引领消费时尚。随着社会的快速发展,消费者的审美以及关注热点一直在不断变化,所以在设计产品包装时,要把握流行时尚,抓住消费者的心理,从而让产品顺利销售。在产品的包装形式上,现代包装艺术设计应准确的表达出产品的特性、用途,凸显产品的性质。以“老君眉”茶为例,如果消费者从包装上把“老君眉”茶误认为是玫瑰花茶,那么不管产品设计多么精良,包装多么华丽,没有准确的向消费者传递产品性质,就是一个失败的包装。另外在现代包装设计内容上,要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表达的含义,结合消费者的风俗习惯以及消费需求等多方面因素来设计产品包装。如回族人不吃猪肉,对猪有忌讳,那么产品包装设计师在设计清真产品包装时就不能用猪的形象;如幼儿多喜欢卡通人物形象,所以在儿童的产品包装设计上可采用以漫画、插画等形式来表现。
三、地域文化在现代包装艺术设计中应用的现状
1、地域文化在现代包装艺术设计中各国应用现状
传统文化与现代防护技术相结合的现代包装设计,反映了一个地区、一个民族、一个国家独特的地域文化。我国产品包装设计师要更好地在产品包装设计中凸显我国独特的文化,展现和发扬中华民族独特的民族风貌,需借鉴国外先进的包装设计经验,取其精华,融合中华特色地域文化,将其应用在现代包装设计中。日本的现代包装设计一直是各国学习效仿的对象。首先,日本的包装提倡材料的环保性。日本是一个自然资源匮乏的岛国,为保护仅有的生态资源,国家大力倡导环保,所以我们在市场上看到的日本产品包装,大到空调、冰箱,小到毛巾、茶叶,大多都采用可回收的环保材料,这种绿色包装已成为日本现代包装设计的标志。其次,日本现代包装设计的严谨性也是我们要学习的地方。日本产品包装大多没有浮夸的造型,但无论何种产品都有着严谨性的结构和丰富的表现形式,包装材料虽然朴实,却能通过设计和精致的制作工艺实现高品质。最后,日本的产品包装不仅很好的融合了现代包装的设计语言,还能赋予包装浓郁地域传统文化。现在日本市场上的产品包装主要分为两大类,一种是具有国际时尚语言的包装,另一种是有着浓郁大和民族特色的日本传统包装。在日本传统包装设计中,日本包装设计师并不是生搬硬套的将日本传统文化用在产品包装上,而是融入现代时尚元素,让消费者一方面能从产品包装中领略到日本的地域文化,另一方面又让日本包装设计走在时尚的前沿,在发扬日本传统地域文化的同时,又使产品包装设计具有时代的特征。欧美的设计引领时尚的发展,欧美各国都有其独特的地域文化以及审美观点,所以在包装设计风格上各有不同。法国产品的包装展现了法式“浪漫”与“优雅”的包装风格,法国人浪漫的生活和情怀世界闻名。在法国,一个成功的包装设计必须具有浪漫元素,例如:法国娇兰,创立于1828年,187年来,法国娇兰为世人带来不断的惊喜,并在世界上同类的产品脱颖而出,成为世界顶级的化妆品牌,除了产品质量外,还与它的包装设计有关。对于娇兰而言,每一款产品都有着精致美丽的包装,其包装形式是展现产品灵魂的重要载体,是表达情绪,创造愉悦,彰显个性品味的体现。成功的包装设计必须考虑消费者的审美观点,法国娇兰的包装将法式的贵族气息和浪漫生活方式的融入到设计的美感中去,使产品的包装成为具有法国特色的时尚风格。德国的包装设计注重包装的严谨性,这与德意志民族严谨的工作和生活态度有着必不可分的联系。在德国,产品的包装设计更注重实用性,设计常以简练的文字、图形、色彩构成表达出产品的特性,形成了德式包装独有的极简风格。在包装结构设计上,德国人更注重对产品的保护,将审美与实用相结合。造型美观大方又注重实用性的德国现代包装设计,值得我们借鉴,提升我国产品包装设计的严谨性。美国是近年来迅速发展起来的资本主义国家,在多元化、多民族的美国倡导自由、轻松的设计理念,所以在包装设计上更注重表现形式的幽默感和人性化。美式的诙谐通过电影得到了有效的传播,变得通俗易懂,他们追求的是可以轻松、自由展现自我的生活方式,这一地域文化特征在包装设计上得到了完美的体现。如美国迪斯尼电影里卡通人物形象,受到全世界人民的喜爱,当消费者看到这些形象在产品包装上出现,会带给我们快乐的体验,并会对这一产品产生购买欲望,从而达到产品销售的目的。
2、地域文化在现代包装艺术设计中国内应用现状
中国地域广阔、民族众多,不同的地域、民族有着不用的地域文化,一个地区的地域文化是这个地区形象的展现。我国具有浓郁地域文化特色的产品包装实例有很多,在包装中添加地域文化元素,能更好地展现产品的特色以及当地的文化特征。例如水井坊世纪典藏酒的包装设计为例,在酒的内部设计上,瓶身造型为水井的形象,突出了水井坊的名称,酒瓶底座的包装材料为四川特有的乌木,突出了四川的地域文化特征。在酒的外部设计上,外部包装造型为古代编钟形象,且在外部包装材料选择上,采用了青铜合金,整个外部包装形象具有浓郁的中国传统文化特色。包装设计师在设计产品包装时,要根据产品的特性和消费者的审美需求,结合地域文化特征来设计包装。我们在学习国外先进的现代包装设计时,要取其精华弃其糟粕,不能全部按照别国的模式来设计中国特色产品的包装,应结合我国人民的审美观点,将中国地域文化体现到产品的包装设计上。
四、地域文化对现代包装艺术设计的影响
地域文化是一个特定区域发展的过程中人文与环境的积累沉淀。现代包装设计中色彩、图形、材料以及文化的运用,都深刻体现了地域文化对现代包装设计的影响。在现代包装设计中,色彩的运用是最醒目的体现。地域文化中,不同的色彩代表不同的含义,比如,红色在中国代表喜庆、温暖、祥和,过节团圆时中国人民都会张灯结彩,整个国家沉浸在红色的氛围中。但在欧洲国家,红色代表着恐怖、血腥,是不吉利的颜色。所以针对不同的地域文化,在设计产品包装时,要结合当地风俗、审美来进行包装色彩的选择。在现代包装设计中,图形的运用最能直观地展示产品形象。图形的设计包括企业形象设计以及包装上的图案设计,经典的图形设计可以使消费者更容易记住所要购买的产品品牌。比如,消费者对海尔最直观的印象就是两个小男孩的图形标志,在海尔的标志图形设计中加入剪纸等传统民间工艺的元素,能准确展示出中国地域文化。在现代包装设计中,包装材料的选择变得越来越重要。随着社会工业的发展,生态资源日渐匮乏,全世界都在倡导环保,倡导可持续的设计理念。设计师在选择包装材料时,既要考虑材料加工成本,又要考虑材料的安全性与环保性。合理的选择包装材料,能更好的突出地域特征,如云南的特产的包装材料多为竹子,云南省是我国乃至世界公认的竹类种质资源大省,用当地的竹子作为特产的包装既能体现云南的地域文化,又符合人们提倡的环保主题。在现代包装设计中,文化元素的融入更能引起消费者的共鸣。中国传统文化讲究道德、正统、稳重,所以中国人较含蓄、沉稳。西方文化讲究自由、浪漫、平等,所以西方的设计热情且富有创造力。产品包装设计师需要利用地域文化的侧重点,设计出具有地域特点的产品包装,引起消费者的共鸣。
五、结语
地域文化可以通过色彩、图形、材料等方面融入现代包装设计。在我国,产品的包装设计不仅起到保护产品的作用,更应该结合时代传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神。中国特色产品的包装还应肩负起活化传统工艺与地方产业的使命,包装设计需将传统工艺与新材料、新技术相结合,研发出具有中国特色、符合现代人审美的包装。
参考文献
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摘要:目前,很多行业采用了数字科技技术模式,比如,环境艺术设计借助数字科技的数据分析功能,可调节设计方案的参数,还可借助新原材料的模型搭建来保证建筑和室内设计的安全性。因此,就数字科技对环境艺术设计的影响进行了分析。
关键词:数字科技;信息技术;环境艺术设计;3D软件
数字科技是基于信息技术的数字处理模式。由于其采用的是二进制编码,对其调取后会发现大量的“0”与“1”的排列组合,因此,将其命名为数字科技。在应用方面,数字科技并非特定的技术模式,其可对任何数据进行转化和处理,可用于各类生产和设计行业,除了本文所研究的环境艺术设计的建筑领域外,还包括工程、电子信息科技、生物技术等领域;数字科技具有模型化的管理能力,可借助3D软件制作设计模型,并在计算机中调节模型的参数,从而达到最优化配置,这样不仅有效解决了人力试验效率低下的问题,还有效避免了误差的产生,特别是一些专业的软件具有的自动检测和报错功能,可为使用者提供数据模型创建的合理建议。因此,鉴于数字科技自身强大的功能,以下对数字科技引入环境艺术设计中的影响进行分析,以期为环境艺术设计的发展提供帮助。
1数字科技对环境艺术设计行业的影响
数字科技的出现,使人类的生活和生产方式发生了很大的改变。对于环境艺术设计领域而言,这种改变具体表现在以下3方面:①设计效率的提升。计算机对设计的管理比设计师在图纸上的管理更加便捷。②满足个性化需求能力的提升。以往,设计者无法兼顾业主的所有需求,进而引发了业主与设计师、委托公司的矛盾;而在数字科技的帮助下,设计师能兼顾各种相关信息。③数字科技和网络化的实现,开拓了环境艺术的设计视野,使设计师能跟上时代发展的潮流,接触更多的世界级作品,这对于设计师的个人发展及其在设计领域的持久生存都有着不可忽视的意义。
1.1促进了环境艺术设计的发展
数字科技的核心能力在于对信息的处理,而环境艺术设计也可被看作信息的整合过程。这是因为在建筑和装修设计中,设计者主要负责构图和材料的选择,而构图是一种可转化为数字处理的信息模式,在电脑上构图不仅可提升设计效率,还能节约设计成本;材料选择的关键在于材料比例的设置,在计算机出现前,人们只能不断地搅拌原材料,并进行搭建试验,历经数千年后才找到相对完善和适合各类企业特征的材料应用方式,但随着时代的发展,以往的材料已逐渐被替代,对于新型材料的应用而言,再以长时间的试验方式寻求合适的比例,显然已不适合时代发展的需求。而在数字科技出现后,采用数字化调解和模拟的方式可有效解决材料的比例问题,且能帮助设计者找到不同气候环境下材料性能的差异,从而有效提升建筑的坚固程度。
1.2提高了环境艺术设计的效率
数字科技的表现力较为强,可展现语言、图形、文字和影像等,使设计者可以更好地调节色彩、光影、材质等效果,且在固定模型的帮助下,可借用对比手段优化新采纳的元素;可有效提升设计的艺术性。以往,设计师只能在纸上构图,其设计理念基于平面展开,在实践过程中可能会遇到平面与立体的转化问题,进而导致设计师需要消耗较长的时间设计;但依靠数字科技可直接立体设计,不仅减少了模式转化过程中的烦琐程序,还能保证整体艺术的输出效果。对于环境契合性而言,近年来,建筑设计正在向环境友好型发展,需要建筑设计师契合环境,以不破坏环境的设计理念设计建筑,且人们对建筑有审美需求,因此,在兼顾两者的过程中,设计师必须花费大量的时间;但采用数字科技后,可提前通过3D拍摄方法,将周边环境设置成设计背景,从而有效地融合建筑与自然环境。
1.3提升了环境艺术设计的市场竞争力
环境艺术设计虽然是一种与人类健康发展契合性较高的设计模式,但因设计过程烦琐、建设难度较大,导致其一直不受市场欢迎,加之环境艺术设计的自我要求较高、内容不断丰富,削弱了其在市场中的竞争能力。但对于我国当前的设计领域而言,正缺乏这样的健康设计理念,因此,环境艺术设计不仅不应被淘汰,反而需要得到有效发展。而借助数字科技,可提升环境艺术设计的效率,并结合市场需求提升公众审美的契合性,从而使环境艺术设计得到更多人的关注。此外,数字科技还能帮助环境艺术设计建立模板式的工作方法,即通过程序将可借用的元素与设计需求相结合,实现整体输出的设计雇佣模式,从而更好地提高服务效率。
2结束语
时代的发展必然会为人类带来改变,但很多领域却无法有效地与时代契合,本文所研究的环境艺术设计便是其中之一。因此,笔者探讨了当前提升行业发展效率最有效的数字科技,以期借助其丰富的功能,促进环境艺术设计的发展,从而提升整个建筑设计领域的水平。
参考文献
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所谓艺术教育,从狭义上说就是通过有关艺术设计基本理论、基本知识的传授,通过艺术设计能力、设计意识的培养,通过艺术设计方法、设计技能的训练,培养具备创新素质与持续发展能力。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文,供大家参考。
摘要:随着经济水平的不断提升,环境质量发生了重大的改变,环境的破坏和污染给人们的生活带来了不利的影响。为了寻求对环境的改善,对环境艺术的设计引起了人们的关注。环境艺术设计的生态性研究主要是指通过对改善和创新的方式对环境艺术进行设计,来减少对环境的破坏和造成的不利影响。
关键词:环境艺术;生态性;安全性;舒适性
生态性在不同行业有着不同的看法,环境艺术设计的生态理念是指人们需要遵守自然界本身的发展规律和自然原则,对人们居住的环境和住房的构造进行艺术性的设计。但当今的环境受到了不同程度的破坏,所以大部分地区都应该加入到保护环境中来,应清楚地认识到环境对于人们生活的重要性。所以生态理念在环境设计中的运用中已经成为当前社会发展的需要,人们应该改变传统的设计观念,把生态理念融入到环境艺术设计中来。
一、环境艺术设计的生态性内涵
生态设计主要是指通过绿色设计的方式或者生命周期的设计理念来实现环境艺术的设计。在设计过程中应该结合当地的地理环境,为了减少对环境的危害程度,在设计过程中坚持持续发展的循环观念。要想实现生态在环境设计中的良好应用,必须要遵循以下几个方面的内容。首先,应该考虑到人的本性,环境艺术的根本任务主要是实现为人们服务的功能,通过对环境的设计来提高人们的物质条件和精神生活。主要实施的内容是在设计中找到设计理念和自然环境的融合,在满足人们日常生活需要的情况下,来实现对环境的保护功能。其次,在进行设计时,需要保持设计理念的整体性,环境艺术设计应该以保护环境为基本出发点,能够为人们提供良好的环境保护意识1。
二、生态理念在环境艺术设计中遵循的原则
(一)自然性原则
遵循自然性的原则是生态理念在环境艺术设计中的重要原则,如果设计师在进行环境雕琢中只注重展现虚实的美,那就导致设计结果的偏离,不能很好地体现出最自然的状态,偏离了设计的初衷。所以,应该在环境艺术设计中融入自然的特性,与自然进行相互协调和亲近自然的感觉,实现艺术的美感。
(二)生态性原则
生态性主要需要遵循的是源于自然和体现自然的生态规律。设计的灵感来源于自然,应该充分理解大自然所展现出来的生态性能,结合自然的固有规律,进行环保的建筑设计,使设计融入到自然环境之中,领悟大自然的美丽,促进人与人之间的协调和融洽。
(三)艺术性原则
在进行环境艺术设计中,设计者应该根据当地的地理环境和生态环境来进行设计的构造,这样的环境具有较强的艺术性能和强大的感染力,在人们的生活中发挥一定的作用2。
三、生态理念在环境设计中的应用
(一)社会性设计策略
环境艺术设计中的社会性设计主要是指在进行作品设计中,应该遵循社会性和生态性的功能,不要盲目进行艺术化的追求。当前社会的环境意识不容乐观,所以设计师应该结合目前社会发展的现状,以人们的生活方式上和文化模式作为设计的原则,设计出更多能够满足人们需要的作品。在现代社会中,有一些设计人员为了追求设计效果忽略了生态环境,对环境造成了极大的危害。所以人们应该追求一种人与自然平衡的状态,来实现设计者的设计目标,对环境起到保护的作用。例如,当今有一些企业或者电视台在举办活动时,盲目的进行活动效果的追求,使用大量的彩灯和灯光效果,对电能资源却造成了很大的浪费,不符合社会性的设计理念。
(二)安全性设计策略
环境艺术中的安全性设计主要是指设计师在进行设计时应该考虑到人身的安全和自然的安全。人的安全主要表现为环境艺术的设计应该坚持满足人们的需要和提高物质生活条件为前提,注重人身的安全。如果在设计中存在安全漏洞的方面,这种作品将不能称之为好的作品。自然安全主要表现为设计者在设计过程中应该运用周围的环境来进行艺术创造,选择自然的环境作为创作背景,坚持造型以牢固为主的原则,尽量使用可以回收或者方便拆卸的材料。例如,在小区环境设计中,一些景观的设计通常会与停车场形成空间的重叠,所以就导致安全隐患的发生。所以设计人们在设计过程中,一定要考虑安全方面的因素,设计出安全性能高的作品。
(三)舒适性设计策略
进行环境设计最主要的出发点是为了设计出人们更加舒适的环境,来满足人们日常的需求,使人们的心情得到充分的放松,丰富人们的审美能力。例如,设计师在住宅上通过运用玻璃的形式,来保障充足的光照。在屋顶上安装太阳能进行热水的使用,在房屋建造中使用无毒的材料,在屋顶和墙壁上进行保温处理等,这些方法的运用都体现出了舒适性的设计原则。在设计中不仅满足了人们对艺术化的追求,并且极大地促进了对资源的使用效率,促进了环境的保护,实现了环境艺术设计与生态的融合3。
四、结语
随着经济的不断发展,社会生产力得到了极大的提高。但是在创造财富时,无形中给环境造成了一定的污染,生态环境恶化,资源短缺已经成为影响当前社会发展的主要因素。所以,为了实现可持续发展,实现人与自然的和谐,应该在追求环境保护过程中,运用生态性的理念来实现环境艺术的设计。要注重体现环境的生态性能,满足人们审美的同时,实现对自然的保护。
注释:
1.熊珂.解析思维方式对环境艺术设计的导向性[J].现代装饰:理论,2013(12):209.
2.伍迪.装置艺术在城市景观设计中的互动性应用研究[D].东华大学,2014.
3.李延俊.河西走廊传统生土民居生态经验及再生设计研究[D].西安建筑科技大学,2009.
摘要:微观科学基于对建筑设计领域的探究,启发借助科技在微观环境下的各种形态的艺术创作,将微观科学中的特殊形态和建筑设计的思维相互结合穿插,提供创新的设计理念。观察思考微观景象来启发和影响建筑艺术设计。
关键词:微观科学;建筑设计;艺术创作;创新
一、建筑艺术中微观设计创意产生的来源
微观科学研究将以前肉眼不易感知到的微观世界的形态、色彩、功能、结构展现在人们面前,给人耳目一新的感觉,促使人们从微观世界各种形态中寻找素材、获取创意,运用于室内装饰家居用品、绘画创作、摄影从事艺术创作。可以说微观科学的发展为艺术创作提供了新的思想、新的原理、新的方法和新的途径,当前微观科学研究成果应用于艺术领域已是一种趋势。目前中国的建筑行业都在蓬勃发展,而微观艺术世界中这些微观的分子结构则正是(建筑室内外)最具创新性与可塑性的良好设计素材。通过微观科学机构中个体的形态,结构变形,有机的排列组合,生成一个较为具象的二维图形,再将二维图像升华到立体的三维空间的一个发展过程。在实际造型的设计过程中,将重点研究下列几个方面的元素:微观世界艺术中的微观物质(离子•分子•单晶体•类细胞机理•微生物机理•几何学原理),相关文献的记载,空间设计中的实际案例。通过研究上述这些方面,找到一些规律。综合平面设计,空间设计等方面理论进行新的设计探讨研究。
二、微观形态设计在建筑艺术设计中的应用方法
(一)微观形态的结构特征,可以最简单的划分为以下这三类的微观组织结构:
1.动植物的微观结构和组织。
2.微生物种类繁多,至少有十万种以上,按其结构、化学组成及生活习性等差异可分成三大类:
(1)真核细胞型微生,真菌属于此类型微生物。
(2)原核细胞型微生物。
(3)非细胞型微生物。
3.自然形态中的微观结构和组织。
(二)微观形态特征的主观认识
1.微观形态的美感认识:人类在历史长河中所培养出的视觉体验。而今已然作为大众评判事物的标准。
2.微观形态的意象认知:微观形态有着自己的多样性和随机性,而当我们把自己的主观认识安放在这些形态上其所标到的内涵又有了新的意义。这种人的意识其实是对某种物的转移,微观形态本身不具有意象,当人们通过各种解读从而让他有了意象。如下图所示,不同的形态会给人以不同的心理感受,当然这归结于人的意向认知。可以说,微观形态所带给建筑的启示也是依附于人的自我感官及审美能力范畴,最关键的是其自我的微观形态认知意识。
三、微观科学建筑案例分析
我们对微观科学中的系统的认知最基本的主要是理解微观形态给予人的视觉形式。有些是人的肉眼所能直观看到的,而另一种则是需要科学仪器设备来呈现出来。可把这两种形式称作大微观和小微观。大微观(及人眼所见的微观形态):
1.鸟巢体育馆。
2.蜘蛛网形态演变出的蒙特利尔博览会德国馆肥皂泡,这也是生活中最常见的可见形态,水立方也是很好的利用了这种形式。小微观(需要设备仪器所见的微观形态):
1).马鞍藻。
2).细胞骨架。
3).细胞质基质。
4).植物细胞。这些生物体形态在设备的研究下所获取的结构可作为建筑设计素材。在建筑艺术中借鉴微观科学发现的事物形态进行建筑设计,只要比现存的建筑具有优越性,值得设计师借鉴的微观科学发现的物质形态都属于微观形态设计的范畴。案例1细胞分裂与水立方建筑案例:北京奥运会设计的水立方——国家游泳中心。水立方是一个关于水的建筑,水是一个建筑的魂。设计的中心就是引入中国传统理念“上善若水”的思想内涵。为了体现这一理念,建筑师配合鸟巢的形式为场馆设计了一个方行盒子,其中布满了类似细胞分裂的多元化几何形结构。在微观结构中,肥皂泡沫的结构造型与水立方所呈现出来的不规则多边形结构高度的统一。而在微观图形意向中,泡沫的模仿度极高,它在生成堆积排列的过程给予水立方相同的衍生模式,在建筑群体中能到很高的辨识度。很容易让观者第一时间联想到泡沫的缩影。案例2自然中的鸟巢与北京鸟巢体育公园建筑案例:自然形态中的微观鸟巢的结构性形态,通过架构的变形衍生出了新的形式。单体的树枝架构通过了有序的堆积排列形成了非常稳定的结构。从而演变出了新的建筑案例。案例3蜘蛛网与蒙特利尔博览会德国馆:从微观形象中所提取的元素模仿的是蜘蛛网的造型模式,由弗雷•奥托设计的德国馆第一次创造性地大规模成功应用了支撑膜结构技术。发散的造型取自平常我们很难注意的蜘蛛网,当这种微观的结构放大以后自然而然就更加稳定的与建筑空间所联系起来,所谓支撑膜结构实际上就是帐篷的放大,使得帐篷做的足够大且耐用。案例3马鞍藻与伦敦奥与会水上运动中心建筑案例:马鞍藻的犹如马鞍的形状,在微观镜像中的马鞍藻两头翅起,美感十足,如今的许多体育场馆也有相类似形象,因为造型的美观,结构之坚固这种常规的手法已经广泛应用。建筑师扎哈•哈迪德设计的伦敦奥运会水上运动中心在屋顶呈现出拉升扭曲状的另一个目的是为了应对气候变化,各种恶劣天气等对屋顶和运动中心所造成的二次伤害。场馆两翼的翘起与马安藻的外形结构神似。而这一发现也是对微观镜像中马安藻的结构形态的研究所得出的结论。案例4细胞骨架与PRADA旗舰店:要提到就是关于细胞骨架与服装店内部装饰立面墙的结构分析。洛杉矶新旗舰店的店中可以看到一面穿孔式的伪立面墙。它所运用的的结构模式与细胞骨架的结构类似。细胞骨架结构是真核细胞中的蛋白纤维网络结构。这种需要在电镜显微镜下所看到的细胞结构呈现出多孔均匀分布的排列结构。将这种特别的形式通过展开以后所得到的艺术效果远远大于其本身。微观世界中的某些镜像不仅仅对于建筑来说有着仿生和设计意义。若是把这种形式带入到室内空间中也可以成为另一种表现形式。案例5细胞质基质与台中大剧院建筑案例:台中大剧院用机的结构形式,对细胞的结构变化的利用引到了一个新的设计方法路线。它对于细胞质基质的模拟是以分层次的结构形式。细胞质的没一个层都是建筑师对于功能区域划分细化,所以细胞内部的机体组织对在建筑功能场所、形态、空间组织上对建筑的设计有着特殊的实践含义。以上的建筑案例是比较突出的利用了微观形态来对建筑的改造所获得的实例,不管是外立面亦是建筑的整体外形都有了不一样的体验和感受。
四、微观科学在建筑设计中的应用研究意义
1.微观科学在艺术领域的应用为当今国内空间的设计提供了一种选择,一种设计依据,不论是设计思想,还是空间的形态、功能的组织、参数化的设计等,空间的设计不再是模仿,抄袭,没有新意的重复。
2.正对目前我国大多数盲目追求奇异形式与参数化的空间设计的行为提出不同理念,极度缺乏的想象思维。而微观科学在艺术领域的应用能为空间设计提供合理的形式与规则的模板。
3.在复杂性、智能化、可持续等影响下,未来的空间设计将走向非线性、智能、可持续,微观科学的艺术应用成为了其中的一种可能。
4.本文对论题的研究并非最终结论。微观科学中的微观物质繁多形态、复杂机体种类繁多,随着研究的深入,以及不同的设计师(建筑师)的其它解读和设计,更多类型的微观科学物质还会为艺术领域提供更好的设计作品。
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艺术设计创新人才的培养离不开艺术设计教育教学改革与发展,社会经济的发展需要大量的高素质设计人才。下面是读文网小编为大家整理的关于艺术设计毕业论文,供大家参考。
摘要:
伴随着经济的不断发展,工业文明不断进步的同时,生态污染已经成为当前影响人们日常生活的重要因素。严重的水污染、大气污染、资源枯竭等自然生态问题都会引发人们生活方式的改变。故而近些年来环境艺术设计过程中逐渐开始融入生态的理念,以期实现生态环境的改变。本文就将针对环境艺术设计的具体概念进行简要分析,并且提出环境艺术设计中运用的生态理念特征与原则,从而为生态理念在环境艺术设计中的具体应用提供参考意见与帮助。
关键字:环境艺术设计;生态理念;原则;方法
“生态”是近些年来各行各业各领域都不断提起的词汇,同时也是生产生活中必须遵循的理念。环境艺术设计中遵循的生态理念,其主要就是要求人们遵循自然发展规律与自然环境的相关原则,对人类居住的形式进行创新设计。在20年代80年代初,西方艺术设计界就开始注重环境艺术设计理念在绿色设计中的应用。后来我国也开始逐渐引入这种设计理念,并且改变其传统的模式,使得环境艺术设计可以向着生态环境的方向更好地迈进,从而满足可持续发展的生态保护要求。
一、环境艺术设计的基本概念
环境艺术设计本身是一个相对复杂并且相对综合的门类,其包含了环境、艺术、设计三个学科的众多知识。故而需要分别从这三个大方面着手,对其概念进行分析。所谓环境艺术设计,主要就是指在建筑设计、园林设计或者室内设计过程中,其设计理念充分体现出艺术学的特点。而艺术学包括社会学、美学、文化学、建筑学、光学、植物学等基础学科。此外环境艺术设计的艺术性还体现在构图、色彩驾驭等多个方面。
二、环境艺术设计中生态理念应用的基本特征
1、高效性环境艺术设计本身具有其独特的特征,首先第一个特点就是高效性。所谓高效性,就是在设计的过程中,对资源或者材料的利用应该杜绝浪费,避免粗放型的设计与应用模式,尽可能实现资源的长效合理利用。尤其在设计过程中选用了一些非可再生资源,更应该尽可能将其成本降低的同时,获得最高的资源效益,这样才能体现出环境艺术设计中的生态基础理念。
2、持续性持续性的特征体现在环境艺术设计中,主要表现为设计布局结构和相关的设施设计是否满足人们赖以生存的生活要求。社会在不断进步,经济在不断发展,因此环境艺术设计本身应该为现代人服务,其应该满足当今人类基础的生活需求。并且在进行某一环境景观艺术设计的过程中,还应该考虑后代人的发展需要,切忌做有损后代发展的事,绝不以牺牲后代人的利益为代价进行环境设计。
3、多样性相关的环境艺术设计人员应该注重环境艺术作品设计的多样性,尽可能为消费者提供更多的选择以及不一样的视觉效果。这样的做法有利于消费者形成主动消费动机,从而避免消费的无限扩大对环境造成的过多压力。
4、循环性循环性是与高效性并存的一个特征,尤其针对当前环境日益恶劣,资源日益枯竭,生态问题日益严重的社会背景,环境艺术设计人员若想提升其设计品味,为更多人提供更满意的艺术作品,其本身更应该注重循环性特征在环境艺术设计中的应用。循环性包括对人工环境中常见的生产消耗原材料以及能量的循环利用,并且对其进行合理分解。而在艺术设计过程中,如何对资源进行循环利用,这样才是循环性的体现。比如利用废旧瓶罐制作出某一艺术景观用以包装点缀环境,其体现的就是资源的循环利用。
三、环境艺术设计中生态理念的原则
1、科学指导原则
在环境艺术设计中融入与体现生态理念,首先应该遵循其科学指导的原则。科学技术是第一生产力,在科学技术的指导之下,可以有效地对一些高科技材料进行合理利用。同时还可以借助先进的科学生产技术提升资源的使用效率,进而营造出更高品质的生态自然环境。利用科学观念进行指导,可以实现科学技术为环境艺术设计服务,更可以使得艺术设计成果本身符合生态理念的内容与要求。
2、艺术设计与参与原则
分析环境艺术设计概念的时候就意境提到其并不是一个独立的个体。其本身是受众多因素影响的整体环境。故而环境艺术设计作为这样一门独特的艺术,若将生态理念植入其中,更应该遵循艺术设计与艺术参与的原则。环境艺术设计师应该时刻意识到利用现代艺术眼光去感悟环境艺术设计,并且尽可能创造出带有美感、艺术感的艺术作品,从而满足当今时代发展的新要求,使得环境设计过程中真正可以体现出艺术的内涵。
3、尊重自然发展规律的原则
尊重自然发展规律,实际上也是要求其不违背自然规律。因为大自然的发展不仅尤其独特的规律,同时大自然还有一定的自我恢复与自我维护的能力。因此在进行环境艺术设计之前,需要先对大自然的发展规律以及这种特性进行捕捉与了解,从而使得其生态性可以实现自我调节与恢复。当然在人工进行环境设计的过程中,也应该尽可能帮助大自然增强其自身调节能力。因为只有真正做到尊重大自然的发展规律,才能尽可能实现生态可持续发展的目标,进而不断提升环境艺术设计的整体生态性。
4、最小程度干预原则
所谓最小干预原则,实际上就是指应该把外界干预降低到最小,从而实现环境艺术设计的最佳效果。一般而言,进行环境艺术设计需要相当完善的基础条件,比如场地。而人们在这样的环境之中必然会对环境艺术设计带来一定程度的干扰。故而在实际设计过程当中应该尽可能采用一定的手段对其生态系统进行维护与利用,尽可能确保环境设计场地原有的生态格局与最初的原始状态没有差距,从而实现生态理念指导下的环境艺术设计目的。
四、环境艺术设计中生态理念的具体应用
1、利用天然材料
除了要遵循生态理念的特征与原则,还需要在具体的环境艺术设计过程中,融入生态理念,将其真正植入到艺术设计当中,这样才能真正将其作用体现出来。首先在设计的过程中应该合理地对天然材料进行运用。设计师应该对各种各样的天然材料有所了解和把握,并且对其造型以及特征有所了解,在设计师利用的过程中充分发挥其特点。
2、设计环节注重环保
在设计的过程中强调环保已经是大势所趋。设计师需要在设计的过程中,充分考虑低碳的要求以及能源低消耗的问题。还应该明确如何将节能与绿色环保作为环境艺术设计的唯一标准,以不损害人类健康与破坏自然规律为前提,开展环境艺术设计工作。比如利用树木进行相应的家居环境打造,为了能够给人一种舒适的氛围与环境,许多设计师选用偏香的树木进行制作。这样的香味是树木自身所独有的为非后天添加的,故而其不会对人体健康产生威胁,充分体现出环保与健康的理念。
3、注重天然生态环境的利用
人们生活在大自然的环境当中,天然的生态环境本身应该是最值得人们利用的。故而设计师应该充分考虑与把握生态环境的天然基础条件,并且依据不同地区不同的地理环境对生态环境进行不同程度的利用,进而达到节约资源的目的。只要遵循自然发展要求,不违背自然环境,必然可以利用现代科学技术,科学合理地设计出优美的自然景观,从而提升环境景观设计的整体品位。
4、体现以人为本
环境艺术设计的最终目的都是为人们提供良好的宜居生活与环境,故而其设计最初的出发点与最终的落脚点都应该是为了人类的进步与发展。因此设计师在进行环境艺术设计的时候应该充分体现出以人为本的要求与理念,并且尽可能满足人们的各种生活要求,从而为人们提供更好的生活、生态环境。除了满足人们的基础物质生活之外,还应该充分体现出以人为本理念在人们精神层面的影响。设计的标准应该充分体现出人文关怀,也应该对社会中弱势群体有明显的关注。比如在公园或者一些带有台阶的地方,应该同时设置一个坡道,目的是便于残疾人出行。还可以在相对危险区域设置一些相对较高的围栏,以免儿童在玩耍过程中不慎跌落。
5、注重新能源的开发与利用
设计师在设计过程中,还应该注重新能源的开发与利用。因为许多传统能源在为人们提供相应能量的同时,更会引发一系列的环境污染问题。所以积极开发与利用新能源,从而代替高污染的能源,将有效实现现代环境艺术设计的生态建设,真正将生态理念体现在环境艺术设计过程中。
五、结束语
在当下,生态环境问题影响着人们日常生活的方方面面,同时也深深地影响了人们的生活质量。若不对环境问题进行重视,并且在环境艺术设计过程中融入生态理念,那么其本身的发展也将受到抑制。故而在未来的环境艺术设计发展中应该遵循科学的指导,并且遵循自然界发展的规律与特点,充分利用新能源的同时,为人们打造出更高层次的生活环境,进而将生态理念与环境艺术设计真正融合。
参考文献
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摘要:
多媒体艺术设计实验室空间设计是科学技术与艺术的紧密结合,在其能够实现应用功能的前提下,对其空间特性、空间设计原则以及空间设计的方法等方面进行探索研究,为艺术设计类实验室建设带来一定的参照与借鉴作用。
关键词:空间设计;空间特性;设计原则;设计方法
在科技快速发展的信息时代,传统的设计艺术手段面临着新的挑战和机遇,多媒体艺术设计实验室作为高校艺术设计教育不可或缺的组成部分,越来越受到人们的广泛关注。它以一种新的教育理念来推动艺术设计,有效地提高艺术设计工作效率,对艺术设计教育起到良好的辅助效果,因此,对于其空间设计的研究具有重要的现实意义。
一、多媒体艺术设计实验室的空间特性
多媒体艺术设计实验室是各种设备仪器与人员工作学习并存的小型公共空间,需充分合理的布置设计实验室空间,才能发挥适应现代社会的艺术设计实验室的优势与作用。多媒体艺术设计实验室的空间设计依赖其建筑空间本身而存在,其主要功能是为艺术设计的不同需求提供必要的相应空间,其空间应具有以下特性:首先是设备陈设。多媒体艺术设计实验室配备各类仪器设备,如高性能工作站、计算机、服务机、三维激光测量仪、Vicon三维运动捕捉系统、高清录播一体机等设备,各种类型的设备由于操作方式的不同,在陈设时需根据其特性和先后顺序按照人体工学合理摆设,为设计实验人员的创作提供舒适的操作空间。其次是艺术氛围。多媒体艺术设计实验室体现较为强烈的艺术设计属性,空间的形式与风格和使用者群体的文化修养密不可分。在其空间设计和艺术展示形式上应灵活合理地处理,在设计时应多注重实际使用者精神上和心理上的体验,有机融合历史和文化内涵,文化和空间之间的相互影响、相互渗透、相互交融共同促进文明和谐空间的设计,将艺术与技术相结合,从而更好地激发设计灵感。再次是互动交流。艺术创作是感性的创作,优秀的多媒体艺术设计更是一个团队协作的结果。在实际的工作中,一个良好的空间设计有利于人员之间的信息互换与共享。一个具有包容、开放的实验室讨论区域,能够让使用者充分的表达自己的创作思路,并接收他人的建议,使艺术设计创作过程得以顺利、轻松的完成。
二、多媒体艺术设计实验室的空间设计原则
1、功能布局“以人为本”原则
物理环境是实验室空间的物质基础。多媒体艺术设计实验室所需的功能空间各异,若不能对实验室空间进行较为合适的布局安排,可能会导致空间功能和组织功能上的混乱,进而影响工作效率。一个实验室的合理布局,不但要方便使用者的操作方式,也要注意他们的个性喜好,通过“以人为本”的人性化空间设计使人们享受到舒适的工作学习空间,最大程度上提高使用者的工作效率,获得更多的工作学习上带来的精神愉悦感。
2、空间比例关系协调原则
空间是由建筑、室内空间、色彩、光照、材质等要素构成的整体空间环境。好的视觉效果要求设计师对设计元素按照形式美的法则处理其相互之间的关系,获得更造型形态、空间结构和色彩的审美统一。在多媒体艺术设计实验室中的空间比例关系,一方面是指功能区域空间比例的合理划分,它是一种开放、半封闭或封闭空间并存的空间形态,包涵了一种敞开式人际交流场所精神,如工作学习空间、公共空间、讨论空间等,根据不同功能区域及实验室需求按照相应比例分配空间尺度。另一方面实验室空间过低会给人以压抑的感觉,过高会让人感到拘谨,这就需要根据室内空间的面积、顶棚的处理方式、门窗位置高低、采光等多种因素来整体筹划,从空间性质入手考虑如何组织放置办公家具及设备仪器,组织划分出科学性与艺术性、理性与感性的理想空间设计,在功能和美学上达到协调统一。
3、安全性原则
实验室即进行实验的场所,是从事科学研究、实验教学的日常工作研究的场所。因此,除了加强实验室的安全管理工作外,多媒体艺术设计实验室空间设计的结构、布局、设备的存放位置等许多方面,都需要在设计时严谨求实,时时将安全放于首位,坚持安全第一、预防为主的原则,提前将实验室中潜藏的危险因素降到最低,尽量避免安全事故的发生。多媒体艺术设计实验室设备仪器多为较精密的电子数码产品,电源的布设在满足实验室工作的同时,应尽量避开门窗、人员流动路线、水槽等区域,以免发生漏电短路。人员流动路线畅通,地面采用绝缘地板,墙壁采用绝缘吸音材料,在保证安全的同时也不影响他人的正常工作。仪器设备的陈设简洁,一些设备不用时可放于储物柜中,便于保存和打扫室内卫生。
三、多媒体艺术设计实验室的空间设计方法
空间设计可以看作比建筑设计小的概念,设计时可采用导向的手法是引导人们行动的方向,使人们进入该空间后随着陈设空间布置随其行动,从而满足实验室的物质功能和精神功能。设计时可运用形式美法则构图,具有方向性的摆设作为空间导向的手法。此外,对于实验室空间划分,在功能区域大格局不变的情况下,如遇临时情况我们也可以利用组合式家具、植物等来灵活处理室内空间,但要注意各空间之间要有明确的的区域和主从关系。多媒体艺术设计实验室空间设计是光、色、环境、空间的综合考虑。利用视觉属性中的形状、尺寸、方位、采光、色彩等等也会影响到空间形态的塑造,将这些形态要素综合起来会产生多种多样的组合方式,设计时应注意统一中有变化,避免过于强烈的造型对比、色彩反差、超常比例等,造成较大的情绪波动,产生不佳的视觉效果和空间感。在设计中能够将四者之间的关系协调好、处理好,就会设计出让使用者心理和生理都满意的空间设计作品。设计改变空间,多媒体艺术设计实验室的空间设计只满足其基本使用功能是远远不够的,实验室不应再是冷冰冰的设备摆设,它是严谨科学技术与艺术文化相结合的现代设计,在舒适的工作环境中有效提高工作效率,使人们感受到空间设计魅力的同时不断迸发创意与灵感,推动促进艺术设计创作的发展。
参考文献
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艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力,培养其严谨求实的作风,促进教学质量、和教师科研水平的提高。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文,供大家参考。
随着我国职业教育的发展,高等职业教育已从基础设施建设转变为内涵建设。内涵建设是指专业标准、课程标准、教学模式、师资培养等教学体系的建立与加强,就此,职业教育已形成了比较完整的理论构架,但其理论构架在各专业的应用还未取得系统的成果,各专业的教学体系还处于研究与探索状态。当今艺术设计专业也是经历了层次教育转向类型教育的过程,在发展成类型教育的背景下,如何重构符合高职教育发展规律的教学体系,在高职艺术设计教育融入职业工作情境中,艺术设计专业教学过程与职业工作过程互渗互融,是我们研究的重要课题。而在教学与实践探索的基础上,艺术设计专业关于项目教学也并不是一个全新的概念。传统项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后,为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动,即“实践是理论的应用”理念下的应用式课程模式。这种课程模式无法使学生受到更多职业情境的熏陶,因而缺乏职业技术知识,特别是取得隐性知识的生成。“工作室制”项目教学是以工作任务为中心的聚合式教学模式,是把项目课程作为专业课程体系中的主体,实行课程的综合化和模块化,让学生在工作任务的引领下,树立“学习即工作,工作即学习”的理念;在工作过程中自主制订计划,自主开展学习探究活动,独立构建自己的行动知识和行动能力,促进隐性知识的形成。实质上,这种课程是一种以学生为中心的建构式课程模式,其目的是让学生在工作过程中受到职业情境的熏陶,得到工作过程的体验,从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。在项目工作室教学体系中,学生不再是知识信息的被动接受者,而是在与教师以及实践的交互作用中,主动地建构着自身的知识和能力结构。学生变成了主角,并能够对教学内容进行自主地选择,对学习过程进行自我调整,超越了传统教学中的那种被动性与依附性。
在讨论、探索的过程中,学生学会了思考,学会了“学习”和创造。营造与实际工作岗位高度一致的学习环境和氛围,从而激发其内在的潜能。在对项目的设计学习过程中,要求学生具备以下能力:1.能力目标:引导学生学习各类设计风格,促进个性设计的发展,培养学生谦虚、好学、勤于思考、做事认真的良好作风,培养他们良好的职业道德与自学能力。2.知识目标:培养学生职业岗位适应能力,提高学生的创新精神与审美能力,掌握设计效果图的表现技法,能分析、制作各类设计效果图,通过“项目”教学模式的实施,掌握设计的整个流程。3.素质目标:培养学生的沟通能力及团队协作精神和勇于创新、敬岗乐业的工作作风。培养学生的质量、安全意识。同时促进学生实现由“适应能力”向“建构能力”的实际性转变,使之成为具有较强职业素养的社会职业人。
项目工作室制教学体系是将真实项目引入课堂,以工作室为单位,借鉴企业的管理方式,建立专业标准、课程体系、教学模式,并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价的教学体系。第一,项目工作室制的教学体系是应对高职教育艺术设计专业人才培养的新要求而探索、实施的。目前,设计行业、企业的岗位在不断地细化,由于设计行业的特殊性,设计企业越来越倾向于一种非集约形式,这意味着岗位点不断细分的同时,设计企业还要求设计从业者具备设计能力、项目操作能力和团队协作能力。市场和企业人才需求的变化,对我们高职教育者在人才培养模式上提出了新的课题。因此,构建新的艺术设计专业标准,成为高职艺术设计专业发展的必由之路。第二,新专业标准的实施最根本的支撑点在其课程体系的建立上,如何建立“以工作过程为导向”的课程标准成为整个教学体系的关键。项目工作室的设立应以艺术设计行业、岗位作为依据,每个项目工作室,为应对设计行业分工日益细化的趋势,必须将设计流程按工作实际解构成为多个岗位,并按照其岗位能力培养作为课程内容的标准,从而形成岗位能力课程,再将各岗位、能力课程构成为整个项目工作室课程体系。项目工作室课程体系是以真实项目作为课程载体,作为课程资源的重要组成部分。真实项目的储备成为课程开发的重点。由于项目的时效性,一些项目的引进在实际操作过程中不可能与课程同步,因而,也就要求每一个工作室必须具备相关项目的协调能力,完善项目工作室的课程体系。第三,在新的专业标准和课程体系建立的同时,我们还要有相匹配的新的教学模式。在课堂管理上,通过“小组教学”强调教师和学生的一种交流式、互动性教学。一方面,“小组教学”模式符合现代设计企业、公司的日常管理方式,即依据项目来组织团队进行设计,这对于让学生提前感受企业、公司工作氛围有很大的帮助;另一方面,在“小组教学”模式下,学生的自主发挥性和团队精神得到训练。而教师置身于学生之中,参与讨论、研究,师生之间不再是单纯的“教与学”的关系,而是相互交流、共同学习。教师要用激励、理解、提醒的教学原则来发现学生的优点,充分提升高职艺术专业学生的自信心。
在教学设计上,教师改变以往照本宣科地布置作业的做法,一般采用以下教学法:1.项目教学法:围绕真实项目安排学生具体任务,在工作任务书中明确工作内容、要求、程序、完成时间。2.现场教学法:根据课程内容的需要,进行实地考察教学。如丈量作业现场尺寸,进行市场调研等。3.案例教学法:要求学生搜集项目方案的案例,并分析研究,拓展学生的视野,丰富学生的设计知识,提高学生的鉴赏能力。4.启发引导法:教师将知识点设计成若干个问题,给学生思考的空间,并对学生的思考或不完整的答案进行归纳,培养学生勤于思考的习惯。
在课程考核方式中,应执行“公司化”的考核机制,按照公司的管理模式进行考核。1.工作任务评价本门课程的工作任务,涵盖了课程需要的基础知识、专业技能、综合素质等所有内容,在单项评价中,对于主要知识点、技能点都有合理的权重设计,所以,根据工作任务完成情况,在各单项评价的基础上,进行评价,较全面、客观地反映学生的学习情况。2.基础理论与基本技能考核按照职业资格考试要求,以快题设计作为主要考试手段,对学生的基础理论与基本技能进行全面考核。3.工作过程(出勤情况)考核按公司的管理要求,严格执行考勤制度。4.总成绩计算实践教学占总成绩的60%,理论及大作业占总成绩的40%。总之,高职艺术设计教育只有根据艺术设计岗位工作体系构建教学体系,从工作结构中获得课程结构,深化课程改革,并以典型的设计项目为载体,才能逐步形成职业型、开放性、立体化的设计教育格局;才能与时俱进,适应市场变化;才能更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。
民间美术是民间的人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的,与人们生活密切相关的,将生活实用性和精神审美性融为一体的民间艺术,它是自给自足的小农经济发展的产物,是中华民族人民的情感、思维和心理的一种寄托,且具备延续性,是民族情感的集中体现。它对于现代艺术设计产生的启示是多方面的,也是深刻性的。现代艺术设计也只有根植于民间美术这一源泉,才能够使设计出的事物体现出物质和精神上的高度统一。现代设计只有在应用民间美术的方面取其精华,去其糟粕,做到民间艺术为我所用,才能真正创造出体现中华民族心理归属感的真正艺术品。下面,我主要从民间美术的基本特性和现代艺术设计的基本特性来引出民间美术与现代美术的相关性,进而进一步探讨现代艺术设计可以从民间美术中获得哪些启示。
一、民间美术的基本特性
1、民间美术的生活实用性
民间美术的基本特性之一就是生活实用性,这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下,人民多追求自给自足的生活理念,在这种观念引领下衍生出的民间艺术,也多是和经济适用性具有相关性的生活用品,只是这些生活用品经过长期的发展,与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落,但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶,其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如,古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种,虎头鞋、无毒花鞋等,都是具备了很多美好的寓意,但其主要目的还是讲究实用性,是实用性与少许观赏性的有机结合,这种民间美术源于生活,最终又服务于生活,是民间美术生活实用性的典型体现。
2、民间美术的审美性
民间美术体现的另一显著特性就是审美性,但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终,只是在特定时代发展下衍生的产物,其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态,是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的,其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要,人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例,当时的经济政策为重农抑商,农业实现了较快发展,农民丰衣足食,也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性,是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。
3、民间美术的民俗性
我国的民间美术大多数都是与民俗有着千丝万缕的联系的,由民俗活动中衍生出来的民俗文化,大多都包含着人们对于美好生活的一种期许,因此,这些民间美术多有着其美好的含意,其本身的文化价值已经超越了物质性价值。比如我国民间美术中的一些象征性的事物,风筝、年画等,其制作材料并不是一些稀缺珍贵的资源,但是在式样成型后,却总能带给人们心理一种美好的感受,使人们的精神寄托。
4、民间美术的本原性
民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的,也就是说,开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的,只是一种单纯的适应性行为,随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化,人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限,将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变,进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托,寓意会产生变化,但是物质载体却很少改变。
二、现代艺术设计的基本特性
1、现代艺术设计的经济性
首先,我们要明确一个概念,就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动,其只注重最终的形象传达,对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性,为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联,艺术设计要想在注重物质化的环境下存活,就一定要具备一定的功利性特点,满足人们对于艺术品经济性的需求。
2、现代艺术设计的高科技性
科技为人们的社会生活带来了诸多便利,这是不争的事实,因此,高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展,为现代艺术设计带来了灵感,各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液,这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作,因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。
3、现代艺术设计的社会性
社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实,因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应,现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品,遍及社会生活的各个角落。比如,楼梯的式样需要设计灵感的注入,现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代,注重的是一种美感,要能体现出人们生活的一种态度,用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此,那么扩展到整个社会需求,可想而知,现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。
4、现代艺术设计的文化性
现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题,不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的,甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此,在进行现代艺术设计时,就不得不考虑到这种状况。比如,许多国家是很喜欢绿色的,认为绿色是生命的象征,但是在日本、马来西亚、埃及等国家,人们认为绿色是不吉祥的,是灾难的象征。因此,在进行艺术设计时,这些文化因素都要被考虑在内,否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。
三、民间美术与现代艺术设计的关系
民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联,许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了,是一种过时的艺术。但是,只要对现代艺术设计稍有研究的人,便会明白一个亘古不变的道理,那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发,民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源,民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。
1、民间美术与现代艺术设计关系的误区
有许多人认为,民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同,因此民间美术是一种过时的艺术,并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持,给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求,必然是一种艺术上的失败品。这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。中华文化源远流长,民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变,也不管社会主要形式发生了多少变化,只要是中华民族儿女,在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的,民间美术相对于当今的现代艺术设计,也必然吸收了更多民族文化的精华。而且随着经济全球化的发展,现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度,民族的就是世界的,要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩,也一定要立足于民间美术,立足于民族的本源,只有这样,才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。
2、民间美术与现代艺术设计同源同宗
民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展,其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的,我们暂时称之为原始美术。原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用,在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。而且反观民间美术与现代艺术设计,都是将实用性摆在了首要位置,审美特性虽然是一个不可缺少的存在,但是它还是实用性的附属品。所以说,民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式,两者同源同宗,现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。
四、民间美术对现代艺术设计的启示
1、现代艺术设计必须走民族化的发展道路
在当今艺术设计领域流传着“民族的就是世界的”这句经典俗语,从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用,没有了民族化的东西融入设计中,设计就相当于没有归属,也自然无法使人们对此作品产生共鸣,那么这种设计产品也是五意义可言的。因此,现代艺术设计必须走民族化的发展道路。以服装设计为例,我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服,这件衣服充满了现代感,又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的,为流行加入了沉重的民族文化积淀,这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏,由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。
2、现代艺术设计必须走人性化发展道路
民间美术十分讲究人性化,在情感表达与审美外形出现冲突时,其会不惜舍弃原定的审美外形,而力求将主要的情感表达完整展现出来。对于现代艺术设计者来说,人性化是必须遵循的一种设计理念,外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。
五、结语
民间美术对于现代艺术设计来说蕴含着无限的民族文化宝藏,现代艺术设计不能脱离民间美术这样一个具有长久中华民族文化积淀的文化源头。现代艺术设计应对于民间艺术采取取其精华,去其糟粕的借鉴方法,将古代审美灵活的运用到现代设计中去,以求更好地展现出现代设计的现代美感,这两者并不是相冲突的,只是在民族文化元素的使用上有所差异,其最终效果都是能够唤起人们内心的共鸣,使设计真正能够称之为艺术。
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艺术设计专业学生的教育管理工作与一般学生教育管理工作有着较多的特殊性。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计学毕业论文,供大家参考。
【摘要】我国作为四大文明古国之一,有着5000年的悠久历史。在历史的长河中,历经诸多朝代的更替,我国的文化在不断的沉淀和融合中得到传承和发展。在如今市场竞争日益激烈的年代,包装设计对社会的影响在不断的增加,为了开拓包装艺术设计的新局面,从而提高自身的竞争力和独特性,把我国传统文化运用到包装艺术设计中将会是一条必经之路。
【关键词】传统文化 包装设计 艺术
随着社会生产力的提高及科技的进步,人民的生活水平越来越高,物质也越来越丰富,许多商品日益趋向同质化,导致了许多商品因缺乏竞争力和独特性渐渐被人们所淘汰。时下,人们对包装不仅要求具有保护商品的作用,更看中包装的艺术气息。把中国传统文化的悠久历史运用到包装设计中,使得包装在设计上拥有浓厚的历史文化气息和人文气息。
1现代社会中包装设计
随着社会经济的高速发展,人们的理念也出现了变化,例如审美观、消费观、价值观等要求越来越高,许多常规性的设计理念及陈旧的设计意识都在逐渐被淘汰。在现如今的时代,包装更应该注重材质的开发以及创新。材质品种的多样化,为包装设计师提供了丰富的物质基础,随着包装技术和艺术的快速发展,许多问题开始暴露出来。第一,为了提高包装的效率,许多企业商品的包装注重的是速度,因此在包装上常常以次充好。包装的三大要素分别是造型、色彩、材质。随着包装方法及材料的不同而产生了不同的效果,现如今许多的商家轻视包装方法与包装材料,导致了商品包装粗糙[1]。第二,合格的包装设计应该拥有新颖的创意,独具一格的视觉冲击力。因此,有很多设计师把独特的民族文化元素融进了设计中,创作出许多十分成功的设计作品。但是过多的精髓进行融合,将会对设计起到反作用,设计之中要有主次之分,不能过度设计,不能过度包装。
2中国传统文化的特点及在包装中的功能
(1)中国传统文化的特点。中国作为四大文明古国之一,有着五千年的悠久历史与文化,经过历史的沉淀,逐渐形成了中国传统文化的特点:源远流长、博大精深,其中汉字及许多史书典籍都是文化源远流长的体现。特色的文字,不断被记载的历史都是独一无二的传承,中国文化之所以源远流长,是因为中国文化的包容性。同时,中国传统文化的博大精深体现在其独特性、区域性、民族性[2]。
(2)中国传统文化在包装中的功能。中国传统文化在包装中的功能主要分为两大方面:第一,随着社会经济和科技的高速发展,多元化文化逐渐成为主流,面对市场竞争压力的日益增加。现代商品包装早已脱离了保护商品的单一功能,包装设计不仅要满足消费者的物质需求,随着时代的变化,更应该满足消费者的精神需求。第二,审美功能,“天人合一”是中国传统文化中重要的哲学思想,注重整体与直观的美感和体验,这是中国传统文化意识的体现,也是广大人们群众的审美观念。
3中国传统文化在包装设计中的运用
(1)中国传统图案在包装设计中的运用。传统的装饰图案艺术在我国有着悠久的历史,是几千年来我国人民对于艺术的理解和实践积累而成的。这些装饰有着其独特的图案,传统的装饰图案经久不衰,不仅因为其独特的图案,还因为其蕴含的吉祥意义。把这些传统的装饰图案运用在包装设计中,利用其蕴含的意义特征来传达商品的信息[3]。
(2)书法在包装设计中的运用。文字是包装设计过程中极其重要的一个元素,文字可以是整个设计的一部分或者是全部,因为文字原本就可以成为一幅成功的设计作品。具有强烈形象性与表意性的汉字,是世界上其他文字所无法比拟的,因为汉字成就了独特的书法艺术,在包装设计中加入书法,加入经过精心设计的汉字,不仅能让商品更具有欣赏价值,同时还刻上了深深的中国风。
(3)包装设计中的传统色彩。人们对于色彩的喜恶会因为国家、时代、年龄、性别等一系列的因素而不断变化,在包装设计过程中,色彩能体现区域特色。我国的色彩特色与西方国家的色彩特色就有着较为明显的差异,从固有色到条件色再到科学的色彩分解都有着较为明显的差异。西方的色彩意义中,红色代表着危险、血腥、暴力,而在中国传统文化中红色是基本崇尚色,代表着吉祥、喜庆。
结语
随着人们的生活节奏越来越快,包装设计不仅要传达更多的东西,但重要的是能够吸引消费者,使消费者快速识别商品。包装设计需要涉及到色彩、图形、文字等元素。具有中国传统文化风格的包装,不仅能使商品具有独特韵味和艺术气息,也能更好地使中国消费者接受商品,识别商品,从而促进商品的经济效益和竞争力。
参考文献
[1]谢石锁.浅论中国传统文化元素运用于现代产品包装设计[J].华章,2012(17):108.
[2]李丽莎.中国传统文化元素在包装设计中的运用[J].甘肃科技,2009,25(13):85-86.
[3]杨柳.论中国传统元素在包装设计中的运用[J].学术探索,2013(1):136-139.
【内容摘要】陶瓷在我国有着悠久的历史,随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高,陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置,本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究,通过笔者多年的教学以及实践研究,以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点,总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题,经过不断的教学实践研究,进行陶艺教学改革与探索。
【关键词】装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学
中国陶艺教育有着悠久的历史,中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设,取得了较好的成绩,结合高职高专院校以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研相结合的发展之路,培养高技能专门人才,高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程,在装饰艺术设计的人才培养与教育方面,起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物,同时也更多融入到环境艺术之中,成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业,陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守,教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学,不断实践与研究,进行陶艺课程的改革,以装饰艺术设计为载体,以陶艺创作为手段,在提高学生艺术文化素养的同时,锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。
一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景
伴随着社会经济的不断进步与发展,人们生活水平逐渐提高的同时,人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同,不仅要满足其功能性,同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间,以及除了自身居住空间之外的其他空间环境,如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等,人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业,就担负着去创造美好空间环境的重任。
(一)教学对象。
陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课,教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生,这些学生均具备一定的美术功底,对于绘画,电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因,我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱,创新能力不足的问题。
(二)教学师资与设备。
相对于专业艺术院校陶艺专业,我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱,很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任,或者是其他艺术专业的教师来兼职,这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性,一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备,例如一些拉坯机,手动转盘,电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况,高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上,与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的,而是为了提高学生们的艺术素养与审美,锻炼学生的动手能力,培养学生的空间感,并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品,以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。
二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题
(一)教育“单向化”显著,学生创新能力缺失。
高职院校的教育,不仅是要教授学生学习一定的技能,同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法,学习被动,对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动,学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力,对古今中外优秀的陶艺作品赏析,不但不能用来借鉴与激发创作灵感,反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。
(二)教学体系不完善,缺乏相应的教学模式。
相对于专业艺术院校陶艺专业,高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短,一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺,一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺,二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计,三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程,然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程,不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程,大多时候都是顾头顾不了尾,时间短,任务重,制作工艺又相对复杂,很多工作例如上釉、烧窑等,在安排的教学时间内都无法完成,只能占用教师和学生的业余时间去进行,直接影响了学生的学习效果,也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标,制订出一套适合本专业的完善的教学体系,以及相应的教学模式迫在眉睫。
三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议
(一)传授技能与改变思维模式并重。
教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法,同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变,从设计模仿,改良,转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校,我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生,只是单单掌握熟练的电脑操作技能,同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操,让他们具备一定的审美和艺术修养,改变他们的思维模式,这样我们的学生才更具有竞争力,才能从根本上改变就业难等问题。
(二)采用项目化教学模式,突出装饰艺术设计专业特色。
装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置,要突出装饰艺术设计专业的特色,要有别于陶艺专业的陶艺课程,以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业,主要强调环境空间的设计,在这样的前提下,陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开,以空间环境为主体,进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式,能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标,同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如,在一个东南亚风格的休闲会所设计中,需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时,我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征,它一定是要与东南亚风格会所相融合的,无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作,节省了大量的前期构思的时间。同时,制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中,大大提高了学生学习的主动性。
四、结语
陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视,是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力,立体造型能力,同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革,项目化的教学模式,让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料,结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件,在提高了学生们艺术修养的同时,使他们的设计作品更具有原创性,进而增强了学生的自信。
【参考文献】
[1]陈淞贤.现代陶艺与传统陶艺[J].现代陶艺,1995
[2]余婕.艺术设计教学改革与“工艺实践”实验室的建设[J].学术天地,2015
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随着艺术设计事业的蓬勃发展,艺术设计越来越受到大家的关注,而其中创造性思维在艺术设计中的应用也成为了大家谈论的焦点之一。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文,供大家参考。
摘要:全息技术,最开始在1948年被发现,到21世纪的今天它得到了越来越广泛的运用。全息影像技术随着科技的飞速进步也在发展,它就像一个鲜活的细胞,不断被激活复制培养,不断被创新运用。艺术设计与全息技术的恰当运用,使其效果产生翻天覆地的变化,称得上是锦上添花。而关于全息的未来,相信它的发展会为人类带来越来越新鲜,活力,刺激的体验。
作为一种新兴的技术,全息技术近几年甚至发展深入到人们的各种生产生活之中,并得到愈来愈充分广泛的应用。随着科技的进步,全息影像技术在不断的向前发展,并被逐步运用到现代人生活的各个角落。全息正伴随着人类迈向不能预见的未来。全息(holography)(来自于拉丁词汇,whole+drawing的复合),特指一种技术,从他的复合英文whole+drawing这两个词中,不难观察到全息代表的是对物体的全方位的描摹,也就是口语中所说的“3D效果”。这是近些年来极其流行的一种高科技技术手段,它是通过一种特殊设备展示方式,把事先制作好的内容展示成一种新的特殊的立体的形式的方式。它的特别之处是既可以使不复存在的物体能够被重现,并使其位置和大小同之前一模一样,也可以把目前不可实现的概念事物得到展现,这些都是三维立体的非常具有时尚感,空间感,科技感。一般的三维图像只是二维的平面上通过构图及色彩明暗变化实现人眼的三维感觉,而全息图像则包含了被记录物体的尺寸、性状、亮度和对比度等信息,能提供“视差”。
全息影像的特点。全息技术是计算机技术、全息技术和电子成像技术三者相互融合的产物。全息影像是立体呈像,使在体验之中的任何人不用使用其他设备,在视觉感受下,通过全息影像的再现出来的物体与它的原物完全相同。虽然全息影像使物体的立体现象得到实现,并且它也能够使观众看到呈像物体的不同角度,但是它只可被用作为一种展示的手段,而呈现出来的物体却是摸不着的。以下是它的突出作用:(1)再造出来的立体影像有利于保存珍贵的艺术品资料进行收藏。(2)拍摄时每一点都记录在全息片的任何一点上,一旦照片损坏也关系不大。(3)全息照片的景物立体感强,形象逼真,借助激光器可以在各种展览会上进行展示,会得到非常好的效果。全息影像发展到今天,在人们生产生活所处的各个领域上面都存在对于它的应用。尤其是在在强调艺术与科技的现在,全息技术的发展对艺术设计作品的展示提供了更富余的空间。摄影方面。全息成像的运用成为一种高端的时尚,用来提升形象。运用了全息成像的画面,空间感十足,立体感强、形象更加逼真、信息量答到更大,所以全息摄影的用途变得非常广泛。在我们普通的日常生活中,全息摄影技术应用的例子有很多,比如一些图书背面、信用卡、纸币上和烟酒包装上的发光的贴纸就是全息图像,从不同角度观察会发现它们确实是立体的图像,它们是用来实现防伪的目的,而这些都是全息影像的刚开始的应用。把一些珍贵的文物用全息摄影技术拍摄下来,待到展出时可以真实地并且三维立体的再现文物的外观,参观者欣赏时可以获得更加全面的文物信息,而原物则可以妥善保存。
对于广告策划展示的行业来说,如何使物品产品吸引观众的眼球从而打动到消费者的心理是销售的最终目的,那么如何把物品产品展示的生动又酷炫是他们的解决问题的关键。运用全息影像的展示,将三维画面悬浮在实景的半空中成像,营造了亦幻亦真的氛围,效果炫目,科技感十足。生活节奏的加快,人们对生活的质量并没有减弱,对于舞台的审美态度也变得以越来越刺激为目标,传统舞台上面的对于声光电技术的运用,已经渐渐不能满足台下观众对于视觉上的冲击力的要求,因此舞台设计的创新度要变得越来越高,于是全息投影技术的运用就必不可少了。2013年亚洲天王周杰伦的2013魔天伦世界巡回演唱会中运用了全息投影技术,把邓丽君隔空请到了演出现场,带来了不可思议的又震撼的体验效果。全息投影的时装秀是全息与服装的创意结合。运用高科技的手段,不仅可以吸引T台下面观众的眼球,而且更加增加了品牌的感召力也让消费者感受到品牌的与时俱进的活力与实力。Disel时装发布T台秀中全息投影技术的运用,不断变换呈现的全息影像画面把整个秀不断推向一个又一个高潮,艺术与技术的创新恰当融合,把一场服装秀变成了一场时尚的科幻大片,它给观众展示了一场视觉盛宴。在影视方面,全息影像的应用可以称得上是大大推进了它的发展。运用全息技术可以把天马行空的想象以以假乱真的形式实现,几乎解决了科幻电影中似乎让人不可思议的场面不能得到视觉呈现的问题。此后,电影的内容变得异常丰富,场景画面也异常生动。《普罗米修斯》电影,构思奇幻,贯穿整个影片的透明显示屏,投影墙,投射了未来现实屏幕的趋势。人类全息技术,通过在头脑中录入事先存档的知识系统就能轻巧掌握各种技能,由此预测,在未来,学习知识变得轻而易举,未来的人类,每个人都可能是天才甚至全才。
全息正在一步步的贴近人们的生活。2014年7月17日,首款全息手机takee全息手机的问世,这款手机可以让你在各个角度感受浮在手机屏幕上的全息效果。2015年1月22日,微软发布了一款全息投影头戴设备Hololens。不久的将来,全息技术会得到更进一步的应用,更将会有更多全息产品的出现,丰富我们的生活。不过,目前对于全息影像技术的应用大都还停留在基础的阶段,但全息影像技术未来的前景远不局限于此。许多概念的设计被人类想象出来了,比如系列影片黑镜中,人们带着一片小小的隐形眼镜,可以在任何地方任何时间全息出你脑海中记忆的画面。全息技术的潜力更是巨大的,只要发挥无限的想想,未来的设计,不可估量。科学技术在进步,全息影像的技术也在不断的发展着,它被从虚拟的幻像逐步渗透到真实生活当中去。全息技术通过它独特的吸引力,占领着世界产业新领域,相信它的发展会为人类带来越来越新鲜,活力,刺激的体验。
【摘要】素描是目前我国很多中职学校的重要课程,是艺术设计专业最重要的基础课程,因为素描是艺术设计的基础和前提,通过素描的学习可以在很大程度上提升学生的抽象思维水平,这对于促进学生艺术设计质量的提高具有十分重要的帮助。本文基于此对素描在中职艺术设计专业中的重要价值进行了分析和研究,然后在此基础上指出了目前中职艺术设计专业素描的发展现状,并进一步指出了提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量的具体措施。
【关键词】中职学校;艺术设计;素描;教学理念
一般情况下来说,素描是美术学习的一个十分重要的方面,通过素描的学习和训练,可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升,从而为进一步促进和加强学生对艺术设计的学习打下良好的基础,因此,素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值。但是由于种种因素的影响,目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观,存在着各种各样的问题,我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析,明确素描在中职艺术设计专业中的应用价值,然后在此基础上积极采取有效的措施,不断提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。
一、素描在中职艺术设计专业中的重要价值
总体来看,素描在中职艺术设计专业中占有十分重要的地位,对于提高艺术设计的学习质量发挥着重要的作用。本文认为素描在中职艺术设计专业中的重要价值主要体现在以下几个方面:
(一)素描是艺术设计的基础和前提
艺术设计涉及的内容非常广阔,主要有平面广告设计、服装设计以及造型设计等,无论是哪一种类型的艺术设计都需要用到素描,因此可以说素描是艺术设计的基础和前提,这是素描在中职艺术设计专业中的重要价值和重要体现。具体来说,设计者想要提高艺术设计的质量,就必须要在正式开始艺术设计之前将自己的相关创意和想法进行展示,然后根据自己的草图再进行深入的加工和设计,在这个过程中素描就派上了大用场,因为设计者必须具备一定的素描基础才能通过草图的形式将自己的艺术设计的想法和创意进行良好地展示,从这个角度来说,素描是艺术设计的基础和前提。
(二)素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量
一般情况下来说,设计者在对实际的物体进行艺术设计的时候,通常会在脑海里对物体的线条以及画面进行整理和综合,然后通过素描的形式进行再现。从这个角度来说,设计在进行素描表现的时候,也是对自己的创意和理念以及思想感情进行表达的时候。通过素描的训练可以使设计者的创造能力以及想象能力和思维能力等得到良好的锻炼和提升,这对于能够激发创作灵感、提高艺术设计质量具有不可或缺的重要作用。因此,只有通过素描训练,才能使设计者在艺术设计的过程中更多地融入自己的感情和创意,从而设计出更加出色的艺术作品。因此,素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量。
二、目前中职艺术设计专业素描的发展现状
目前我国很多中职学校的艺术设计专业都开设了素描的相关课程,但是由于种种因素的影响,艺术设计专业素描实际的教学质量却没有太大的提升,而且还存在着各种各样的问题,这在一定程度上阻碍了素描在中职艺术设计专业中的重要价值的发挥。通过实际的调查和研究发现,目前我国很多中职学校的艺术设计专业的素描教学依然采用以教师为中心的传统教学模式,在这种以教师为中心的教学模式下,素描教学的内容比较陈旧,并且教学的形式也非常单调,很难激发学生的学习兴趣和积极主动性。另外,教师为中心的传统教学模式注重通过教师讲授的方式来传达素描的相关技巧和经验等,而严重忽视了学生的自我发展和自主学习,从而阻碍了学生素描能力的有效提升,不利于学生的未来就业,而且还在某种程度上违背了中职学校应用为目的的教育理念。
三、提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量的具体措施
针对目前中职艺术设计专业素描的发展现状,我们应当积极采取更加有效的措施,努力提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。
(一)促进素描教学理念的创新和发展
一般情况下来说,教学理念对于教学活动和教学方式有着十分重要的影响,我们想要提高素描教学的质量必须要努力促进教学理念的创新和发展。随着时代的发展和进步,职业教育的相关教学理念也有了很大的发展和进步,目前我国的职业教育更加注重培养学生的能力,使学生学到真正的技术,从而有效增加学生的就业机会。因此对于中职学校来说,应当更加注重促进素描教学理念的发展和进步。具体来说,我们应当促进艺术设计课题的发展,使学生能够适应社会的发展需求,同时学校要不断提高素描教学过程中的创作意识,使学生在素描的实际学习过程中,感受到艺术的魅力和生命,同时提高自身的观察能力和思维能力,使学生能够更好地跟随时代的脚步,通过素描的学习设计出更好的艺术作品。
(二)树立以学生为中心的教学方法
教学方法对于教学质量的影响是直接的和重大的,因此中职学校必须树立以学生为中心的教学方法,努力提高素描教学质量。具体来说,树立以学生为中心的教学方法,教师可以将素描学习划分成为几个项目,然后将划分好的项目分别分配给不同的学生。接下来教师要帮助学生明确自己所应当完成项目的主要任务,然后在此基础上经过具体讨论确定项目的实施计划,在这种情况下,学生就会更加积极主动地学习和自己感兴趣的有关知识,同时还会促使学生加强互相交流与帮助,从而使学生能够提高素描知识水平。最后教师将各个不同的素描项目和相关的课程内容进行结合,在此基础上开展有效的实践教学,这样可以使学生的艺术创作能力得到有效提升,增强自身的实践创作能力。
(三)增加信息技术在素描教学中的创新应用
所谓增加信息技术在素描教学中的创新应用,主要是指教师可以通过信息技术的相关设备和手段来吸引学生的注意力,提高学生的学习兴趣。一般情况下来说,传统的素描教学方式主要是通过教师的单纯讲授来向学生进行知识的传递,在这种情况下学生的学习主动性不高。而通过信息技术的应用,可以使素描相关的知识内容通过图片以及视频等方式进行良好的呈现,这样既可以有效激发学生对于素描的学习兴趣,同时还可以有效提高学生对于素描知识的认识水平以及掌握程度。除此之外,通过信息技术的应用,还可以使学生对于素描知识进行更加形象立体的认识,这样就可以使学生的想象思维能力和艺术创造能力得到非常有效的锻炼,从而促进学生创造出更加有效的艺术作品。而且,通过信息技术的应用,还有助于提高教师的教学水平,因为在信息化的背景下,教师必须要不断加强学习,掌握更多的新知识和新理念,只有这样才不会与时代脱节,才能在更大程度上提高教学水平,因此通过信息技术的应用,有助于提高教师的教学水平。
总而言之,增加信息技术在素描教学中的创新应用对于提高中职学校艺术设计专业的素描教学质量具有重大帮助。
四、结语
综上所述,素描是很多中职学校艺术设计专业最重要的基础课程,学习素描可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升,为进一步促进学生加强艺术设计的学习打下良好的基础,因此,素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值,这种重要的价值具体体现在素描是艺术设计的基础和前提,以及素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量等方面。但是由于种种因素的影响,目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观,存在着各种各样的问题,我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析,然后在此基础上积极采取有效的措施,促进素描教学理念的创新和发展,加强新的素描教学方法的应用,增加信息技术在素描教学中的创新应用,只有这样才能真正提高素描教学质量,真正促进素描在中职艺术设计专业中发挥重要的价值。
参考文献:
[1]黄斌斌.艺术设计专业结构素描教学审思[J].美术教育研究,2013(19).
[2]宋协海.艺术设计专业素描教学改革探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2005(2).
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我国现代艺术设计教育从20世纪80年初引进以设计理论、设计表现、设计思维三大构成为基础的包豪斯式的现代艺术设计教育模式,标志着中国现代艺术设计教育改革的开端。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文,供大家参考。
【内容摘要】
随着国民经济的快速发展,我国教育事业面临着新的机遇与挑战。高校艺术设计教育作为我国教育事业的重要组成部分,发挥着十分重要的作用,必须予以高度重视。在社会发展的过程中,高校艺术设计教育也在不断变化,要想促进艺术设计教育科学发展,需要重视创新策略的运用,以此提高教学水平,完成预期的教学目标。文章针对高校艺术设计教育的发展,提出了几点可行性建议。
【关键词】艺术设计专业 高校教育 教学方法 创新思维 教学模式
艺术设计专业是集艺术与科学于一体的学科,具有跨学科性和集成性特点。艺术设计教育不仅是传统技法的教育,也是创造性地开发智慧与想象力的综合性教育。①特别是在信息技术高度发达的今天,高校艺术设计专业教学一定要重视创新教育,努力培养出高素质、高水平的创新人才,以满足社会发展的需要。下面本文提出几点高校艺术设计专业教学改革的建议,以期促进高校艺术设计教育的发展。
一、提高教师的专业水平与教学能力
艺术设计专业是我国高等教育中的一门新兴学科,具有很强的时代性,要求艺术设计专业教师必须不断提高自身的专业水平,以保证所掌握的理论知识与社会同步,能够满足教学需要。相较于其他专业而言,艺术设计专业的知识更新速度更快。因此,需要教师及时更新相应的理论知识。高校艺术设计教育一定要重视教师培训,有效提高其专业水平与教学能力,以保证教学全面展开,并且能够与时俱进;同时,支持教师对艺术设计领域展开深入研究,以便更加透彻地理解专业知识,从而可以在教学中更好地传授给学生,有效提高教学质量。在此过程中,高校还需要有效拓展教师的知识面、提高其文化素养、增强创新意识,以此实现创新教学。
二、创新课程体系
高校艺术设计教育中,要想培养学生的创造能力与创新思维,需要重视教学内容与课程设置。我国艺术设计教育的发展时间较短,学科设置与教育思想大部分是借鉴西方教学经验,忽视了西方艺术设计教育体系并不符合我国艺术设计教育发展的实际情况,影响了教学效果。因此,高校艺术设计教育在课程设置与教学内容方面,需要在借鉴西方教学经验的同时,结合自身的实际情况予以适当的调整与创新,以此满足实际教学需求。高校艺术设计教育必须从突出办学特色、科学发展的角度出发,明确办学目标,结合办学理念构建课程体系,并根据专业需求对教学内容予以确定。②在课程安排上,需重视基础理论教学,并且结合一些其他学科的相关课程内容,充分实现课程体系的创造性、科学性与综合性,同时考虑到可操作性,确保教学内容全面落实。此外,应重视选择优质教材、设置精品课程,保证教学内容不仅广泛,还要新颖、有深度,以此提高教学质量,从而培养出复合型专业人才。从专业角度来说,高校艺术设计教育应具有较强的适应性与较宽泛的基础。学生在学习过程中,可以根据市场需求选择相应的课程,为就业、创业奠定坚实的基础。高校艺术设计教育不应局限于校园内,而应面向时代发展的需求,培养学生的学习能力,使其能够根据实践工作需求不断更新专业理论知识,以此提高专业水平,从而更好地适应社会。
三、采用多种教学方法,开发学生的创新思维
在高校艺术设计教育中,教学方法是保证课程体系全面落实的基石,也是培养学生个性化发展的主要途径。首先,在实际教学中,一定要重视对学生创新能力的培养,采用多种教学方法,激发学生学习的兴趣与积极性,以此取得良好的教学效果。其次,根据不同的课程阶段与特点,教师应灵活利用现场教学、项目教学、案例教学、探究式教学、讨论式教学等多种方法,充分展现学生的主体地位,培养学生的创新精神与学习能力,以实现预期的教学目标。最后,在实际教学中,教师一定要鼓励学生进行独立思考,学会质疑、释疑、解疑,全方位引导学生进行多角度的分析,从而有效解决问题,提高教学效果。
四、运用工作室制教学模式
高校艺术设计教育中,工作室制教学模式同时为教师与学生提供了教学与学习实践的环境,并且教学环境是开放式的,更加重视对应用型专业人才的培养。通过产、学、研、用一体化教学活动的开展,可以有效促进专业与产业的发展,实现教师专业水平与实践技能的双向提高,有效增强教师的综合素质;对学生而言,工作室制教学模式为学生提供了实践平台,以此调动学生学习的兴趣与积极性,培养与提高学生的专业技能,使其更加适应工作岗位的需求。③在实际教学中,工作室制教学模式是在各学校党委的指导下构建的,具有机构完善、制度规范、职责清晰的特点,对外服务与宣传也比较到位,能够承揽一些课题项目,如学科竞赛创作、毕业设计、企业项目研究等。工作室制教学模式不仅可以为学生实践提供平台,培养其实践动手能力,还可以充分激发学习的积极性与热情,有助于实现高校艺术设计教育的教学目标。
五、突出艺术设计教育特色
高校艺术设计教育必须要明确培养目标,突出办学特色。一方面,培养学生的审美能力,这是课程教学的重点内容;另一方面,培养学生的思维能力与表现能力,促使其全面发展。因此,在实际教学中,高校必须对艺术设计教育目标与特色进行深入探讨,在明确专业发展方向的基础上,加大对教育广度与深度的研究,以此建立特色教育,突出办学优势,以便于学生更快、更好地适应社会发展。此外,高校艺术设计教育需要加强对地域文化的挖掘与整理吸收,对当地的文化研究成果予以整理,明确特色教学体系,加强传统元素与现代文化的结合,突出文化内涵与办学特色,以此提高教学效果,这也是突出高校特色教育的主要方式。
结语
综上所述,随着时代的不断发展,高校艺术设计教育必须在实践过程中不断探索创新,结合实际情况,采取合理、有效的教学措施,以提高教学效果。同时,在实际教学中,教师一定要重视对西方先进教学经验的借鉴,结合本校的艺术设计教育发展情况,采用恰当的教学方法,提高学生的综合素质与创新能力,从而培养出符合社会需求的复合型专业人才。
注释:
①李晓帆.关于高校艺术设计人才培养的教育创新策略研究[J].美术教育研究,2013(8):45.
②章一而.实现我国高校艺术设计教育创新发展的途径与方法[J].佳木斯教育学院学报,2011(1):163,180.
③陈高雅.高校艺术设计教育创新模式探索[J].产业与科技论坛,2015(14):157-158.
【摘要】
目前,我国经济发展速度很快,极大地推动了我国城市化进程。在这样的环境下,本文分析了环境艺术设计的定义以及其发展中的问题,并提出了环境艺术设计发展过程中的问题是高校人才培养中的不足,并详细的分析了三类高校在该学科教育上存在的问题。
【关键词】美学;实践;施工
当前,我国每年建造大量的房屋,城市化进程加快,环境艺术设计这个专业得到了很大的发展。因此,对环境艺术设计人才的素质及能力的培养显得至关重要。只有高校的环境艺术设计专业的教育取的进步,才能更好的培养出数量多的,质量高的,并且能够符合社会要求的高素质设计人才。
一、环境艺术设计的定义以及发展
(一)环境艺术设计的定义
环境艺术设计本意为人居环境设计,既为人们居住空间环境进行设计和规划的学科,可以分为室外环境设计(景观设计)和室内建筑设计。中国环境艺术设计专业的创立始于20世纪60年代,当时由于中国经济和生产力刚开始发展,以及在当时的背景下需要一定的室内设计人才,中央工艺美院率先开设了室内设计专业。20世纪70年代,随着城镇化进程速度的加快,为适应社会需要,中央工艺美院的室内设计专业率先改为环境艺术设计专业,教学范围从室内设计走向了室外环境设计。正是在此时,我国正式的将环境艺术设计作为一门学科创立出来。
(二)环境艺术设计的发展
20世纪70年代,在改革开放政策实施的背景下,我国综合国力迅速增强,经济快速发展,国民生活水平迅速提高。由于这样的快速发展,推动了城市化的发展,大量的房屋开始在城市建造。因此,在市场上需要大量的室内设计师来装修房子从而满足人的居住需求,这使得环境艺术设计得到了迅速发展。进入21新世纪以来,在人们的物质需求日益增长的环境下,环境艺术设计得到了迅速的发展,最明显的变化体现在社会市场和教育这两个方面。在市场层面上:建筑装饰及室内环境艺术设计行业工程年总产值从2000年的5500亿元,到2006年已达1.15万亿元,占全国国内生产总值的GDP的6%左右。目前,在国内的一般的地级市,装饰公司和景观设计公司的数量总和大概维持在250家左右,简言之,从事环境艺术设计的工作人员可谓是数量众多,并且在设计领域占了主导地位。在教育层面上:20世界70年代,在国内高校中,环境艺术设计这门学科从刚开始只有中央工艺美院开设,然而到了21世纪,据不完全统计,国内设立环境艺术设计以及相关专业的院校将近有400所左右,绝大多数高校都开设了环艺这个专业。
二、开设环境艺术设计这门学科的不同类型的高校
目前,在我们国内开设环境艺术设计这门学科以及其相关专业的,数量上大概有400所左右,然而分其专业开设的学校属性和类别,大体上可以分为三类。其一是美术类院校,美术院校(美院)的艺术设计专业分出去了一部分师资力量成立了环境艺术设计专业,因此环境艺术设计成为了设计类的第一大专业。另一方面,由于很多高校要发展成综合性大学,旨在建立很多的专业和学科,比如我们熟知的985类综合顶尖大学,这些学校相继开设美术专业,又增加环境艺术设计系,从而完成综合性大学的建设任务。其二是建筑老牌工科院校开设环境艺术设计专业,比如:同济大学建筑学院开设室内设计,重庆大学建筑学院开设室内设计。其三是园林院校开设环境艺术设计,如北京林业大学,南京林业大学等。这类的院校主要把环境艺术设计中的室外环境设计(景观和园林)作为主要的教学目标,培养了大批景观设计的人才。
三、高校环境艺术设计的教学中存在的问题
(一)环境艺术设计发展存在的问题是教育上存在的缺陷
目前,虽然环境艺术设计迅速发展,但是其中出现了很多问题。在全国建筑工程装饰奖颁奖大会上,建设部副部长刘志峰谈到装饰行业言道:“市场秩序混乱、缺乏诚信意识和服务意识、科技创新能力低、设计和施工总体水平低、劳动生产率低等问题。”其中所提到的设计和施工总体水平低下问题与人才的培养有着紧密的联系,亦或者可以言设计和施工以及创新是大多数环境艺术设计工作人员所缺乏的,这与高校的设计人才培养有着紧密的联系。概而论之,是由于高校的教育培养上的问题才导致了上述的一些设计装饰行业的问题。
(二)开设环境艺术设计的不同类型的高校存在的问题
美院开设环境艺术设计这个专业是基于其院校本质是艺术类院校,而环境艺术设计这门学科属于艺术的范畴,因此其开设环艺这个专业。美院开设的课程大多数是从美术这个角度出发的,大一大二的基础课一般会开设美术基础课。专业课开设理论方向的课程,比如:室内设计原理、中外建筑史、室内设计色彩、建筑装饰构造、CAD制图、PS等课程。美院的环艺教学很偏向艺术性,这样的教学模式很容易培养学生良好的造型能力和设计形体能力。美院老师都是学艺术出身,在美术及设计美感教育中有一定水平与能力,培养出来的学生很有设计和艺术的灵性。然而,环境艺术设计是一门交叉性极其强学科,其涉及的面非常的宽广,需要对材料和施工以及人体工程学非常的了解才能顺利的完成一个项目。美院的老师缺乏对理科知识的学习与实践,在教学活动中不能结合工科特点进行授课。此外,美术院校的环境艺术设计专业的学生高考的时候都是艺术生,文化课基本功较之美术基础比较一般,理工科的知识掌握的不是很足够,在这样的条件下,学生只能偏向艺术性的发展,并且养成了随意的习惯,因此在工作的时候,经常会在其作品中体现图纸制图不严谨、构造、尺寸不科学等缺陷。建筑学院的环境艺术设计专业,一般设在建筑学里面。其侧重于建筑工程内部的室内设计能力培养,旨在研究建筑内部功能的规律并且研究建筑的内部构造和装饰。在课程开设上,大一、大二的建筑学专业的设计室内学生会学习一些美术基础,比如色彩、素描、速写、建筑初步等。大三、大四学习中国建筑史、外国建筑史、建筑构造、室内设计陈设原理、室内设计基础等。就建筑学室内设计专业而言,我国把该学科设立在工科院校,招收理工类学生,美术课程只有大一阶段“蜻蜓点水”式的学习,大多数学生有着很好的理工科做项目的逻辑能力,但是其缺乏了美学的基础。在这样的背景下,学生们毕业后参加工作,成为了一个很严谨的画图机器,对项目的施工和构造也相当的了解,但是这类学生在其设计中会缺少创意,缺乏美感,不具备良好的造型设计能力,因此这类学生与社会要求还有一段距离。园林院校的环境艺术设计,一般设在园林系。其主要的培养方向是园林方向的人才。众所周知,环境艺术设计是指人居住的环境设计,包含了室内和室外,园林院校重点在于室外这个层面上。如北京林业大学园林系的环境艺术设计专业,大多数开设的是与景观和园林植物方面相关的课程,在课程设置上对绿化与园林工程比较侧重,这与环境艺术设计专业的原本的培养目标存在着差异。概而论之,上述三类高校的环境艺术设计都存在着不足,我国要想大力发展环境艺术设计,让建筑设计和景观设计以及室内设计取得较大的发展,必须大力的完善环境艺术设计以及相关专业的教育,从而才能从本质上改变环境艺术设计相关产业上出现的问题。简言之,设计是以人为主导,人是万物的尺度,只有从根本上改变“人”,才能很好的去完成“事”与“物”。
【参考文献】
[1]梁立民环境艺术设计教学的发展与思考[J].教育与职业,2006(14).
[2][3]辛艺峰.建筑室内环境艺术设计的人才培养探讨[J].高等建筑教育,2008(3).
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